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你知道流量及名單有多重要嗎?
美國知名營銷大師John Reece在2004年透過名單,只用了18小時就創造了1,080,496美金的銷售業績。如果你從事傳直銷、業務甚至以上都不是但你想要建立自己的自動收入模式,你一定不能錯過這個機會,10分鐘告訴你,透過簡單的幾個步驟你就能有源源不絕的流量、名單和客戶。
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在島嶼的角落生起營火

在島嶼的角落生起營火

在地品牌創立九年,Boody蘑菇的第一本書--

你是否也在角落裡,
尋找著屬於自己的生活?

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  跟著這群朋友上路吧!那些夢想火苗匯集而成的營火光中,將映照出我們共同的夢……

  十位蘑菇導遊、九個大陸文青、台灣各領域創意生活實踐者
  熱血領隊×跨海考察×在地見證=蘑菇限定環台路線大公開!

  這段旅程,將改變你我看這座島嶼的方式

  民國一百年最後一個月,蘑菇團隊與九名中國文化、藝術、創意工作者,相遇在台灣島。一趟為期九天的旅程,讓這群「非典型陸客」見識到了一個「非典型台灣」。

  蘑菇團隊策畫帶路,藉由截然不同的政治文化背景下長成的中國的藝文工作者的體驗,示範了另一種生活方式的可能性。無論對本地或外地讀者而言,都令人心生嚮往。

  這是一趟他者在自己家園裡的流浪,既親切,又疏離,透過十名中國創作者那多重濾鏡下的奇特視角,整個過程就像一部八零年代的公路電影,開始之前沒有人知道這趟旅程將如何改變你我看世界的方式,但一旦上路,隨著那些聲音、畫面與溫度,將深切展現每一個在角落追尋自我價值的個體,一點都不孤獨。

  就讓我們跟著這些「路上的朋友」,重新認識自己的家園。

  路上的朋友
  蘑菇、歐陽應霽、1976、奇哥、好樣、妙家庭廚房、日和三一、小路映畫、謝小五、編號223、董攀、Madi Ju、COTTON、阿或ahuo、楊函憬、Dave、大頭羅域杰、路陽……

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  特別注意
  書裡沒有一○一大樓,沒有全民大悶鍋,沒有日月潭,沒有阿里山,沒有太魯閣,沒有墾丁大街,也沒有鵝鑾鼻公園……

  有些時候,會忍不住多想些什麼,
  總想要讓自己生活裡多一些什麼……

  原本我們就在角落裡尋找著屬於自己的生活。
  這一次,我們一起經歷了一場旅行、一群朋友,
  一同歡唱笑鬧、一起用影像文字記錄一切,
  然後一起,用夢想生起了熊熊營火……

作者簡介

蘑菇

  2003年成立至今進入第九年的台灣設計團隊。以設計100%有機棉T恤、帆布袋包為基礎,不斷嘗試開發自然、實在的商品,並發行獨立刊物《蘑菇手帖》裡,分享生活想法和體驗。並於2006年開設第一間實體空間,販售原創商品,並提供藝文展演空間。蘑菇追求心目中真正的好生活,一種有限的幸福生活。相信只要一點點一點點的持續去改變一些事情,世界終會因此跟著改變。

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日雜手感,家 in Taiwan:不只佈置,還想裝修、採買,終於學會有溫度的家設計

日雜手感,家 in Taiwan:不只佈置,還想裝修、採買,終於學會有溫度的家設計

  不刻意,才有生活感!

  有溫度的家設計,從一個角落開始,
  用雜貨、家具、建材、花草玩一場停止不了,好玩的空間實驗。

  ◆第一本台灣日雜風空間全分享,不再只能跟國外取經
  ◆從黑兔兔到茉莉花園,全台19位人氣達人,空間細節+私經驗 傾囊相授
  ◆24項經典元素全解剖,這樣分析才看得懂、學得會
  ◆不只佈置,還要裝修、建材、採買、收納,掌握風格不再一知半解
  ◆cafe、雜貨鋪、工作室、居家,各類空間齊收錄,從體驗到開店全滿足
  ◆全台雜貨、器物、家具採購資訊 V.S .裝修訣竅,一本通!

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  全台雜貨迷、裝修人、開店族、自然鄉村風玩家——不想錯過的Taiwan經驗大分享!

  ●關於日雜手感空間,你最在乎的關鍵細節是什麼?
  看著《come home!》雜誌裡一幕幕與家人和樂悠閒的生活場景,好有生活感!好溫暖!令人心生嚮往這般自然舒適的空間!但妳是否望著氛圍滿分的情境圖片,卻滿腹疑惑地問:這白色的木地板選用的是什麼木料?這好看的刷白櫃子怎麼做,哪裡買得到?怎麼漆出這特別的藍色?大大小小的瓶瓶罐罐怎麼擺才有fu又不凌亂?為什麼簡簡單單的幾朵小花就能那麼美麗?怎麼選購能融入空間的家具?琺瑯壺、古董秤、工業風燈飾、藤籃,在空間中扮演重要佈置要角的源由?這些你等待已久的關鍵細節,全在此書一次告訴你!不同於同類書以案例為主,書中先解剖風格中的24個經典元素,認識它們,掌握風格不再一知半解。

  ●19個空間細節與私經驗分享
  11+3幸福暖暖主人把雜貨舖與住家合而為一,在這裡築起她的夢幻日雜透天小宅;茉莉花園Jasmine希望有一方天地累積些屬於自己的東西,而意外覓得迷人的老房子;黑兔兔把南法的記憶移植到基隆廟口旁的的小小咖啡館……手感有溫度,是他們有著共同的堅持。從黑兔兔、11+3幸福暖暖、旅人之森、小花花手作雜貨店、茉莉花園到小茶匙……,在書中分享的19個精采空間,它們是來自台灣人氣木工老師、雜貨作家、花藝工作者、手作達人、自然風店家巧思經營的空間。藉由他們的分享,徹底帶領我們從「空間動線」、「色調決定」、「素材選用」、「裝修手法」、「雜貨陳列」、「家具配置」、「佈置技巧」、「收納訣竅」、「植栽花藝」,step by step,逐步完成清明亮的好感住宅。透過他們的分享,更能習得他們手作、採買、挖寶的私管道與私秘訣。跟著他們從小角落著手,讓家變得更美、更有生命力。

  ●跟著達人這樣做,讓家更有手感,更有溫度!
  ◎為家留一塊牆面。隔一段時間轉換佈置,同一角落,不同表情。
  ◎時常逛花市。隨興點綴當令的花材,就能讓空間隨著季節變換。
  ◎培養尋找舊貨的雷達。藉由老東西的時間刻痕,為空間憑添迷人韻味。
  ◎不停止的空間實驗。動手改造你的家,釘釘層板,刷刷油漆,玩空間玩上癮。

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  ●日雜空間Q&A
  Q:什麼樣的燈飾最符合自然手感的氛圍?
  A:形式上則可選擇工業感或復古味濃厚的燈具,如:琺瑯燈、船用燈具、百褶白罩透明邊玻璃燈等,其中又以琺瑯燈的色彩最為多元,是製造空間亮點的最佳幫手。另外,若是喜歡自己動手做,則可嘗試用鐵絲彎繞出燈罩,簡單套在燈泡上,點綴以乾燥花圈,一盞自然風味的手感吊燈即能立刻為空間加分。

  Q:販售雜貨的店家很多,價差也大,平價雜貨跟古董雜貨有何差異?
  A:一般網拍店家販售的雜貨多是複製品,重複性高,因此價格便宜,而古董雜貨的獨特性高,往往都只有一件,價格較高,但也較不容易「撞衫」。考慮仿品雜貨的品質或釉料是否適合當食器,建議購買仿品時,盡量買裝飾性的小東西就好。古董雜貨因價格不便宜,通常我會建議買較大件、較有存在感的,例如古董秤、古董鐘等很容易可以凸顯獨特性,也不會有退流行或重複等問題。

  Q:有哪些尋找舊家具或舊物件的管道?如何延續舊貨的生命力?
   A:一般復古家具除了在骨董(復古)家具店、網路或跳蚤市場上尋找之外,其實台灣每年有幾次全區域的大掃除,很多人會清掉家中準備淘汰的舊家具,統一放置在區域的回收處,而這些準備被淘汰的舊家具在舊貨迷眼中,反而是無價的寶物。舊貨常會鋪著一層厚厚的灰塵,或是發霉、破損,清潔,先用刷子和乾布來好好清乾淨,如果是椅面破損或過髒污,不妨換掉椅布或更換木條,甚至可以拆掉再重組。  

  Q:日雜風空間常見的壁板所用的木料為何?
  A:條板(壁板)分成幾大類型,有一類是實木做成的。實木做成的條板帶有實木本身的紋路,比較常用的木材有雲杉、松木、橡木這幾種木材,紋理都很漂亮,但因為是原木,所以價格也相對較高。另外也可以用木心板做成的條板,這種條板表面上也有木頭的紋路,價格相對平價,也是常見的室內裝潢建材。市面上還有一種材料稱為企口板,是一種有著不同規格以及材質選擇的條板,特色是條板與條板之間拼組的接口都已經壓模做好了,使用者可以依照自己的喜好選擇,予以組裝使用即可。

  Q:台灣有哪些適合的花卉植物可以做成乾燥花?
  A:台灣氣候的關係,乾燥花也有季節性、壽命,半年至一年一定要換掉。常見的玫瑰乾燥花,可趁玫瑰花尚未全開時,倒吊在乾燥通風的地方。本地的花草如四季都有的星辰,春天有金杖菊、木本植物的山防風,夏天可做圓仔花,或是尤加利、進口的棉花,冬天的繡球花,冬春的麥稈菊、黑種草、米香。秋冬到山上踏青,可以撿拾果實類如栓皮栗、橡實、青鋼櫟與烏□果實。

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貝聿銘全集

  最後的現代主義大師──貝聿銘I. M. Pei的官方作品集

  貝聿銘(I.M.Pei),國際知名的華裔建築師,1983年的普利茲克獎得主,被譽為「最後的現代主義大師」。現年95歲,在建築界發光了60多年的貝聿銘,親手打造過50多件轟動一時的作品;包括華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈、日本美秀美術館……,近期作品有卡達多哈伊斯蘭藝術博物館。其作品極有象徵性與時代意義,因此也常成為電影拍攝、觀光旅遊的必要景點。

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本書特色

  .全球唯一官方作品集!
  .由專業建築作家Philip Jodidio和I. M. Pei & Partners媒體公關部主任Janet Adams Strong共同執筆,完全記錄貝聿銘的52件作品,其設計過程和歷史背景。
  .收錄300多張珍貴貝聿銘手稿和歷史照片。
  .精心整理的分類索引目錄,方便快速查找。

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得獎紀錄

  貝聿銘獲獎年表

  1961年--美國藝術文學院「阿諾.布魯納獎」(The Arnold Brunner Award)
  1963年--美國建築師學會紐約分會「榮譽獎章」(The Medal of Honor)
  1970年--美國波士頓國際學院「金門獎」(Golden Door Award)
  1976年--美國「湯瑪斯.傑佛遜記念獎章」(The Thomas Jefferson Memorial Medal)
  1978年--美國室內設計師協會「埃爾希.德.沃爾夫獎」(Elsie de Wolfe Award)
  1979年--美國藝術文學院「建築學金獎」(The Gold Medal for Architecture of the American Academy of Arts and Letters)
  1979年--美國建築師學會金獎(AIA Gold Medal)
  1981年--法國建築學院「建築學金獎」(La Grande Medaille d’Or)
  1981年--美國紐約市「藝術文化類市長榮譽獎」(The Mayor’s Award of Honor for Art and Culture)
  1981年--美國國家藝術委員會「榮譽金獎」(Gold Medal of Honor)
  1983年--普利茲克獎
  1989年--日本高松宮殿下記念世界文化賞「建築終身成就獎」
  1990年--美國加州大學洛杉磯分校「UCLA獎」
  1991年--美國柯爾貝爾基金會「卓越首獎」(First Award for Excellence)
  1994年--以色列貝扎雷藝術與設計學院(Bezalel Academy of Art and Design)「藝術與文學類耶路撒冷獎」(Jerusalem Prize for Arts and Letters)
  1994年--中國建築學會「傑出成就金獎」(Gold Medal for Outstanding Achievement in Architecture)
  1994年--美國紐約州政府「藝術獎」(New York State Governor’s Arts Award)
  1996年--義大利「新世紀金玫瑰國際獎」(Premio Internazionale Novecento La Rosa d’Oro)
  1996年--美國紐約市政藝術協會「賈桂琳.甘迺迪.歐納西斯獎章」(Jacqueline Kennedy Onassis Medal)
  1997年--美國布朗大學「獨立獎」(Independent Award)
  1998年--美國麥克杜威部落「麥克杜威獎章」(Edward MacDowell Medal)
  1999年--美國紐約市歷史地標保存中心「文化桂冠獎」(Cultural Laureate)
  2001年--美國哲學會「湯瑪斯.傑佛遜藝術、人文、社會科學卓越成就獎章」(The Thomas Jefferson Medal for Distinguished Achievement in the Arts, Humanities, and Social Sciences)
  2003年--美國史密森尼學會庫珀.休伊特國家設計博物館「國家設計獎之終身成就獎」(National Design Award: Lifetime Achievement Award)
  2003年--美國國家房屋博物館「亨利.C.特納獎」(Henry C. Turner Prize),表揚其「對建造技術創新的貢獻」(for Innovation in Construction Technology)
  2006年--德國埃爾文.維克特基金會「東方與西方獎」(Orient und Okzident Preis)
  2009年--英國皇家建築師學會皇家金獎 (Royal Gold Medal)

作者簡介

原著作者∕珍妮.史壯Janet Adams Strong 

  建築史教授,曾任教於美國布朗大學、羅德島藝術學院,後在貝聿銘工作室擔任媒體公關部主任。

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無盡的名單(博客來書盒版)

無盡的名單(博客來書盒版)

 

玲瓏的女士,這是名單
與我家主人有過交往的美人兒們,
我親自擬出這份名單:
來看看,隨我一起念念……
──雷波瑞羅,《唐喬凡尼》

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  繼《美的歷史》、《醜的歷史》後,博學大師安伯托.艾可推出重量級美學研究新作《無盡的名單》,內容豐富、圖文並茂、極富知識性,堪稱新類型百科全書式「名單」。

  在西方藝術史中,我們可以看到聖人的名單、軍人的職階、恐怖怪物的種類、藥草的蒐整、寶藏的分布……。

  名單,有結尾的名單像是圖書館目錄等;但是其他許多名單應該是永無止盡的。因為他們的無盡,讓我們覺得頭暈目眩。

  名單的沒有盡頭不是巧合的:文明都會偏好有終止點,一個可以表明身分的可靠形式,當面對雜亂無章的一大堆資訊混雜,這個文明就會開始製作名單。

  名單中的美感貫穿藝術與文學歷史,在古典的動物寓言、天堂裡的天使、十六世紀的自然學研究名冊中,都可以找得到。我們也可以從喬埃斯、荷馬與品瓊的作品中看出比較晦澀難辨的呈現,從歌德風教堂中的珍品、鮑許作品中的幻想景色,直至20世紀看到了安迪.沃荷及達米恩.赫斯特。

  在《無盡的名單》這本配圖漂亮精緻的書中,艾可反映了幾個世紀以來,不同的時代演進,對於編目造冊的想法與時俱進,也充分表現各個時代不同的精神。主題敘述搭配精心挑選的文本段落,以及各種精緻藝術品及彩色插圖,以用來詮釋選錄的文本。

  《無盡的名單》以藝術、文學和音樂等主題為基礎,介紹古代和現代圖形作品、及二十多種學科的相關事情,開闢我們在藝術及美學的視野。

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  博學大師安伯托.艾可可能是今日整個西方世界讀書最多的人。

  他在《無盡的名單》裡取材豐富地編選了讀者讀過和沒聽過的文本段落,和讀者見過與沒見過的圖畫照片,在他看來,任何名單皆不脫兩大範疇,一種是實用的,一種是詩性的。實用的名單實有所指,上頭的項目可以盡數;詩性的名單則不一定要指涉世間實存的東西,羅列出來的事物也不一定要有其盡頭。不過,在某些特殊的時刻,實用的名單一樣可以很詩意地去讀,使之生出美感。

  艾可在《無盡的名單》的書末擷取了卡爾維諾《如果在冬夜,一個旅人》的這一段,堪稱書目中的書目:

  為了在書店中尋找一本書,你經過那些「你不必讀的書、為閱讀之外的用途產生的書、你翻開來以前就已讀過的書,因為它們屬於尚未寫出來就被讀過的那類書……你有心一讀的書,但還有其他你必須先讀的書、現在價錢太貴,你要等削價出售才買的書、你可以向別人借的書、人人都讀過,於是你彷彿也讀過的書。你好久好久以來一直打算讀的書,你搜尋了好多年而遍求不獲的書,內容是你目前正在研究的問題的書,你想要擁有,以便需要時能順手取讀的書,你可以暫擱一邊,或許今年夏天讀到的書,你需要在架子上和別的書擺在一起的書,使你突然生出沒來由、難以解釋的好奇心的書。很久以前讀過,如今必須重讀的書、你向來假裝讀過,現在該坐下來真正讀的書,作者或題材吸引你的新書。……

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--梁文道,〈書單的無盡壯美〉

編著者簡介

安伯托.艾可(Umberto Eco)

  1932年出生於義大利皮德蒙的亞歷山卓,現任波隆那大學高等人文科學學院教授與院長。艾可身兼哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家等多種身分,更是全球最知名的記號語言學權威。其學術研究範圍廣泛,從聖托瑪斯.阿奎那到詹姆士.喬埃斯,個人藏書甚至超過3萬冊,知識極為淵博。

  艾可已發表過十餘本重要的學術著作,其中最著名的是美學研究《美的歷史》和《醜的歷史》等。

  《美的歷史》是一部藝術的歷史或美學史,涵括的範圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及小說、詩等廣泛領域。此書猶如一部想了解美的概念的真正指引地圖,圖文並茂,旁徵博引,並穿插許多精采的圖片,對美的發展歷程做廣博精闢的說明。

  《醜的歷史》是《美的歷史》姊妹作,讓讀者再次驚訝於艾可無可遏制的博學雄辯。艾可認為,非美即醜,不應該是美學判斷的標準;醜,更像是美的過之與不及。如果「美」有標準,「醜」所能展現的就無窮無盡,在毫無限制的世界裡恣意狂歡。因此,醜比美更美。

  艾可另有著作為《玫瑰的名字》、《傅科擺》、《昨日之島》、《波多里諾》、《羅安娜女王的神秘火焰》、《倒退的年代:跟著大師艾可看世界》、《別想擺脫書》、《艾可談文學》、《艾可說故事》、《帶著鮭魚去旅行》、《誤讀》、《智慧女神的魔法袋》、《康德與鴨嘴獸》、《意外之喜:語言與瘋狂》、《植物的記憶與藏書樂》等雜文、隨筆、評論集和繪本。

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譯者簡介

彭淮棟

  新竹縣竹東鎮人,東海大學外文系畢業,台灣大學外文研究所肄業,曾任出版公司編輯,現任報紙編譯。譯有《後殖民理論》、《意義》、《俄國思想家》、《自由主義之後》、《西方政治思想史》(麥克里蘭)、《鄉關何處》、《現實意義》、《美的歷史》、《醜的歷史》、《貝多芬:阿多諾的音樂哲學》、《音樂的極境:薩依德音樂評論集》、《論晚期風格:反常合道的音樂與文學》等書。

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16 HOURS DIFFERENCE : A year of 2 Moms × 2 GRDs

16 HOURS DIFFERENCE : A year of 2 Moms × 2 GRDs

  Jill 與 Ruru
  兩個素昧平生也未曾謀面的女子,
  一個在加州,一個在台灣,兩地隔著16個小時的時差。
  同樣是媽媽,同樣是設計師,同樣熱愛攝影,也同樣擁有GRD Ⅲ。
  因為欣賞彼此的部落格而開始建立了友誼。
  除了聊家務雜事,也愛天南地北地聊創作。

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  某日,她們決定一起向2011年挑戰,
  祇用GRD Ⅲ,兩人一天一張照片的結合(週末休歇)。
  上傳前沒有討論,上傳後沒有修正,
  全憑彼此透過相機傳達每日的生活感受。
  於此,將她們的生活故事分享給您,
  也希望您能從中感受屬於自己的故事。

  本書呈現相隔兩地的兩位創作者,365 Days一整年的攝影創作。
  特別收入每月遺珠相片輯。
  更邀請兩位攝影者深入對談這一年相隔兩地創作的幕後故事。

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品牌概念店:全球頂尖時尚空間風格巡禮

品牌概念店:全球頂尖時尚空間風格巡禮

三百幅頂尖品牌銷售空間實景照,設計風格精闢解說,
拆解全球時尚品牌空間誘人之處及設計巧思精髓。

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  《品牌概念店:全球頂尖時尚空間風格巡禮》書中收錄三百幅全球頂尖品牌概念店實境照、平面圖、設計版型及草圖,以深入淺出、圖文並茂的方式介紹充分體現品牌概念的商業建築及內部空間設計。精彩案例包括青木淳、乾久美子、片山正通、吉剛德仁、Herzog & de Meuron、Rem Koolhas、Peter Marino等多位歐美、日本著名設計師作品。

  透過本書,一窺時尚空間如何以精準設計傳達品牌概念,喚起人們心底深處對精品的渴望。時尚愛好者對時尚空間設計有更多瞭解,是不可或缺的精品空間指南;而空間設計工作者或有意開店的個人創業,也可從本書獲得更多建築設計與時尚資訊上的靈感及啟發。市場行銷、創意發想人員更可從書中眾多案例反思、推想,尋求精準推行品牌概念的好點子。

精采重點

  新型態銷售場域   
  經營型態和傳統店面大異其趣的「快閃店」、「游擊店」、「曇花一現店」……這類當代新型商店以及地標型旗艦店如何打破以往商店、生活空間、文化場域的界線,當我們所熟知的商店不再有固定的形態,而是具有流動性時,這樣的演變為消費市場帶來什麼刺激?本章深入探討這股風潮背後的最新空間設計概念及趨勢。 

  設計趨勢
  透過各空間實際案例說明,從極簡理性、前衛和炫演型的十二種店面空間風格,同時討論建材質地、顏色、穿透性、光線等關鍵元素實際運用在空間設計所傳達的意義與效果。時尚空間除了講求吸引人的視覺之外,更重要的是如何襯托出商品,吸引顧客購買。

  複合概念店始祖巴黎「Colette」如何將店面櫥窗做為宣傳媒體傳達潮流,刺激消費者湧入。每週更換的櫥窗佈置除了靜態擺設之外,也會有模特兒或是藝術家進駐,帶給人們不同的時尚感受。巴黎低調風格名店「L’Eclaireur 」如何利用古舊建築及特殊空間規劃,塑造出店面的歷史感及商品的附加價值。

  經典百年品牌如Louis Vuitton、Chanel 、Dior、Hermes 等如何透過店面建材選用及空間規劃,表現出工藝技術及品牌精神;而個性化品牌如以回收卡車帆布製作背包聞名的瑞士品牌「Freitag」,利用廢棄貨櫃堆疊出符合品牌核心概念的地標門市等,結合品牌元素與店面設計為不可或缺的設計概念。

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  概念商店規劃設計、概念商店的設立與改造
  除全球知名的概念店空間風格實例分析之外,書中特別以路易威登台北中山店及東京表參道店為實例,說明乾久美子與青木淳兩位建築設計者如何透過將在地元素融入建築設計之中,傳達出品牌核心精神,並從二例中仔細說明品牌概念店從規劃發想到實地施作的每個步驟與細節。

  概念商店的3D模擬
  以實際的規劃設計發想及步驟,討論3D電腦模擬繪圖運用在商店空間規劃的效果與技法,引導讀者進入時尚空間設計的實作領域。

  書末同時收錄歐、美、亞三大洲七十二所知名設計學院連繫資訊,及巴黎、米蘭、里昂等大型設計、空間相關商展名稱,提供讀者延伸檢索。

作者簡介

歐利維耶.傑瓦爾 (Olivier Gerval)

  是歐利維耶‧傑瓦爾時尚暨設計學院(Olivier Gerval Fashion & Design Institute)
  創辦人兼校長,著有《Studios et Produits》及《Accessoires de Mode》等書。

艾蜜莉.克雷默(Emilie Kremer)

  為知名時尚編輯。艾蜜莉‧克雷默在本書中從媒體角度出發,
  呈現她對概念商店的獨到視野。

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譯者簡介

徐麗松

  台大外文系畢業後旅居法國多年,分別於巴黎第七大學及里昂第二大學攻讀語言學碩士及跨文化研究碩士後學程,隨後於國立高等社會科學院取得語言學博士候選人資格。

  目前於台灣及法國從事英德法文翻譯及商務諮詢工作,同時穿梭於文化、語言、藝術、建築、歷史、音樂、美酒及各地名川百岳間,不喜國界,最愛跨界。” 

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藝術想怎樣

藝術想怎樣

好的藝術史,就像一部迷人的偵探小說,一看就上癮!
~本書是寫給年輕讀者看的。它不是枯燥的藝術教科書,那種作品已經夠多了。~

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  藝術家是神?是人?還是罪犯?
  米開朗基羅曠世巨作《最後的審判》在當時竟被指責藏著「一千個異端」?
  比電影情節還緊張刺激的故事,輕鬆帶你穿越三萬年時光,
  從洞穴壁畫、飛越宗教意旨、文藝復興……直到當代藝術的挑釁,
  藝術不是躺在美術館裡的古物,
  看看每個時代不成體統的異端,如何成就了藝術未完成的自由?

  ◎米開朗基羅曠世巨作《最後的審判》為何一完成,就被虔誠的教友指責:「畫裡藏著「一千個異端」?而在他死後,教宗竟找來畫家塗蓋畫裡人物有問題的部分……

  ◎一個年輕人裸露著上身,臉部朝下,為十九世紀一幅最有名的畫作《梅杜莎之筏》充當屍體的模特兒;當時沒人知道這位年輕人也將成為著名的畫家──德拉克洛瓦──畫出名作《自由女神領導著人民》!

  ◎是哪幅畫能讓畢卡索傾心推崇到以一系列的畫作向它致敬,並令巴洛克畫家們稱頌為「繪畫的神學」?

  藝術總是讓許多人聯想一堆躺在美術館裡的古物,既遙遠又生疏!許多藝術家與藝術品背後的故事,其實比電影還緊張刺激。你知道嗎?如果中世紀的反聖像之爭有不同的結局,而基督徒和穆斯林以及猶太人一樣禁止偶像崇拜,那麼西方的文化就會完全改觀!

  本書深入探討若干著名或被遺忘的藝術家們引人入勝的人生軼聞,幫助讀者了解畫作背後的故事及更大的歷史背景,在和這些重要的作品的邂逅裡,歐洲藝術史成了精采有趣的一堂課……

  什麼是藝術的意義與功能?每個人都說不出個準兒,但生活裡又缺藝術不可!透過書中19篇媲美電影情節、扣人心弦的藝術的故事,我們可以從各個藝術家與藝術作品的軼聞趣事中,不再害怕地了解藝術史,更得以以此窺見藝術家在歷史中所扮演的角色,進而觀察到藝術與各個時代社會的臍帶連結。藝術史不再束之天上高閣,而是活生生地就在我們身邊,每個人都在寫自己、社會的藝術史!

  藝術是人類創造的,而人們也始終為它爭執不休。每一代總是在違逆前一代的標準,二十世紀藝術的性格應該是更開放的,是一件「完成了的草稿」,它之所以令人心生震撼,不單只是那已完成的,更是那未完成的草稿。藉由本書,我們好似穿越時空身處於那些高閣藝術作品背後,火熱交錯的繪畫故事之中!因此,我們讀懂了簡單的藝術史;因此,我們從藝術史及作品中找到呼應,找到生活純真無偽的力量。

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本書特色

  1. 19篇媲美電影情節、扣人心弦的藝術的故事,讓你不再害怕三萬年的藝術史:原本以為生硬而疏離的畫作雕塑,不再只是年代、數字、令人難以理解的畫風派別名字;篇篇媲美電影情節、如偵探小說迷人的藝術的故事,輕鬆串起三萬年的藝術史,一讀就上癮。

  2. 輕鬆的故事、獨特的史觀兩相共構:輕鬆的故事讓沒有藝術背景的讀者容易進入,獨特的史觀則可讓學有專精的讀者能反芻新觀點。

  3. 彩色圖片&有趣的名詞延伸註解:以隨文小註解完整呈現令人遺忘的藝術小常識與有趣的史蹟,令讀者在讀內文時,有找尋及延伸的樂趣,卻又不增加閱讀負擔。

作者簡介

史坦.基特爾(Steen T. Kittl, 1969-)

  主修造型藝術和藝術史。除了寫作以外,他也是廣告藝術總監。

克里斯提安.賽蘭特(Christian Saehrendt, 1968-)

  主修造型藝術和藝術史,柏林的時事評論家。

  兩人曾合著暢銷書《看懂了!超簡單有趣的現代藝術指南》(Das Kann Ich Auch! Gebrauchsanweisung fur Moderne Kunst, 2007)以及《我聽懂了!》(Das sagt mir was-Sparchfuhrer Deutsch-Kunst/Kunst-Deutsch, 2008)。

譯者簡介

林宏濤

  台灣大學哲學碩士,德國弗來堡大學博士研究。譯作有:《等待哥倫布》、《文明的哲學》、《我的名字叫耶穌》、《神子》、《與改變對話》、《上帝的語言》、《鈴木大拙禪學入門》、《菁英的反叛》、《神話學辭典》、《啟蒙的辯證》、《眾生的導師:佛陀》、《人的形象與神的形象》、《神在人間》、《隱藏之泉》、《法學導論》、《美學理論》、《愛在流行》、《南十字星風箏線》、《體會死亡》、《詮釋之衝突》。

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逆光.攝影的輪廓:透視美麗光線的人像寫真

逆光.攝影的輪廓:透視美麗光線的人像寫真

★想拍出令人讚嘆的照片,你得先學會跟光打交道
★先領悟觀看的方向,將比苦練攝影技術,還能更快掌握美感的精準度!

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  有光線,才會有攝影的發生。
  有一種既美麗又危險的光線,叫逆光。

  它能讓照片產生無與倫比的光線感,卻也容易讓整張照片過曝、過暗,掉入萬劫不復的失敗區。

  如果你總在逆光下只拍到剪影而感到苦惱,這正是你的最佳解藥。

  想駕馭既美麗又危險的逆光?
  跟著身經百戰的追光大師-小百,所有疑難雜症,通通有解!

  ◎遇到逆光,只有無法對焦、測光失準與乾拍剪影的份?
  這一切在小百眼中,都有解決之道!
  只要利用「遮光法」與「減光法」,就能讓模特兒的臉部準焦不失光!

  ◎在逆光下把照片拍壞了?
  不打緊!小百教你如何搶救失敗照片,讓黑掉的背景或人物重見光明!

  ◎好逆光何處尋?
  且看小百的追光心法,慎選拍攝時機與地點,便已掌握到80%的成功關鍵
  「除了有好天氣外,更重要的是有一雙能看見好光的眼睛。」

  ◎想拍出圓形或菱形的各式光斑?
  美麗的逆光與光斑,裡頭可大有學問,你手上的鏡頭類型決定一切!

  ◎如何拍出個人風格?
  小百親授攝影心法,教你從生活體會去認識自己,找到屬於你的那道光!

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作者簡介

原著作者∕Young100 (小百)

  2006年開始接觸人像創作攝影,以底片機搭配負片,偏好輕淡優雅風格,獨愛逆光人像,認為攝影不單純只是紀錄,而是在傳遞人與人之間的情感。

  曾創作出一系列以「輕」為主題的人像作品風格,經常成為他人的參考。

  曾多次受邀於學校擔任講座講師與攝影雜誌專訪,現為獨立攝影師,並開設自己的人像攝影教室。

  經歷
  2009 相機世界雜誌專訪
  2010 DIGI PHOTO雜誌專訪
  2009~ 成功大學攝影講座
  2011 樹德科大 攝影講座
  2011 靜宜大學 攝影講座
  2011 DIGI PHOTO駐站達人
  2010~ 成立人像攝影教室

  無名:www.wretch.cc/album/young100
  Facebook:www.facebook.com/Young100Photo
  粉絲專頁:[ 小百 輕 人像寫真 。]

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風景的極意:這樣拍出更好風景

  與眾不同的精彩美景,這樣拍就對了!
  風景攝影中最受歡迎拍攝議題一次掌握
  讓你用DSLR輕鬆拍出更好風景

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  同樣是拍風景,有些人拍起來山是山,水是水,平淡無奇;
  高明的攝影師卻能拍山不只是山,拍水不只是水,拍出風格獨具、超越眼見的驚豔風景。

  金牌攝影師 — 蘇歷仁(蘇聯ㄟ),以其豐富拍攝及講學經驗,選出風景攝影中最受歡迎的16個拍攝議題,深入分析拍攝技巧與注意事項;更剖析讓照片更精彩的實用數位暗房技巧,讓你一次完全掌握風景攝影的秘訣!

  《這樣拍出好風景》好評再版!
  16個最受歡迎風景攝影主題分析教學,讓你隨時隨地都能拍出更好風景。

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作者簡介

蘇歷仁(蘇聯ㄟ)

  台北科技大學土木系環工學士,屏東科技大學環境工程碩士,從事攝影工作多年。

  「百年中華?寶島風情」2011攝影器材年鑑攝影比賽(金牌),2009年寶島100全國攝影比賽(金獎),現為屏東縣攝影學會網站站長,並擔任多個社團∕學會∕社區大學攝影講師,實拍及教學經驗非常豐富。

  攝影專長》山岳、旅遊、人文、民俗、風景攝影

著有:
  《這樣拍出好風景》,城邦文化2010
  《這麼拍最漂亮4:風景攝影技法》,中國青年出版社2011

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家,這樣配色才美 設計師教你一次上手的空間配色攻略:從自然無壓、現代極簡到沉穩舒適的空間,打造150個看了就好想住的繽紛色彩居家

家,這樣配色才美 設計師教你一次上手的空間配色攻略:從自然無壓、現代極簡到沉穩舒適的空間,打造150個看了就好想住的繽紛色彩居家

10位室內設計師獨一無二的用色主張
  ×
  15種最想要的家的氛圍
  ×
  150個不同空間的玩色創意

  最多元的繽紛居家用色,讓你看了驚呼:「好想住進這樣的色彩家!」

  ◎為生活加分的色彩感受
  完整列出不同色彩所代表的情緒氛圍,打造最想住的好感居家!

  ◎跟著設計師學用色
  採訪10位風格迥異的設計師,介紹個人的用色心法,提供入門新手也學得會的配色入門法則。

  ◎15種直覺性的色彩感受,找出最想住的家的氛圍
  以情境氛圍為分類,介紹令人感到溫暖的客廳、展現自我個性的男孩房、帶有療癒氛圍的臥房……共15種的居家情境,為讀者解析空間的配色重點,讓你看得到,更能學得會,跟著設計師彩繪出令人驚艷的居家空間。

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  ◎輕鬆學會色彩基礎知識
  深入淺出地說明基本的配色概念,加上實景圖和插畫的輔助說明,讓初學者也能輕鬆學會。

  ◎完整解析150張空間案例
  150張精彩案例,完整解析配色重點、相異材質的搭配比例,同時並附錄最完整的色票資訊,讓你也能打造一模一樣的色彩居家。

  Adding color to your life
  活潑、寧靜、溫馨、療癒、清新、古典、時尚、現代….
  一抹色彩讓居家氛圍如你所願

  為了讓居家空間看來更美觀舒適,大部分的人會利用傢具軟件、可愛的生活雜貨來妝點居家。但試著審視整個屋子,就會發現最容易忽視的「牆面」通常是占面積最多的部分。如同選擇傢具軟件時會做色彩的搭配,牆面顏色當然也應該納入整體佈置的考量。適合的牆面顏色不僅能襯托家具,還能瞬間改變房間的印象。

  本書從最常用色的客廳、餐廳、廚房、臥房和書房開始,一一解析設計師的配色方法,告訴你最想知道的用色細節,並提供參考的塗料色票,讓一般人也能聰明學會如何妝點居家。同時介紹色彩的基本知識,深入淺出的文字,插畫和圖片的輔助說明,入門新手也能輕鬆學會!再從設計師的角度出發,歸納出10種風格配色秘技,給予讀者更多想像色彩的靈感。

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作者簡介

得利色彩研究室

  長期關注全球空間色彩趨勢與台灣在地空間色彩研究、發展與實踐。

  立志用色彩讓人們生活更精彩。

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尋訪香格里拉:探索失落的茶馬古道

尋訪香格里拉:探索失落的茶馬古道

「其時,香格里拉如此的美好,點染著所有美好事物核心的那種神祕。」--詹姆斯.希爾頓(James Hilton)《失去的地平線》

  “Shangri-La was lovely then, touched with the mystery that lies at the core of all loveliness.”

  全球首曝 麥可.山下生涯第十部攝影巨作

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  《尋訪香格里拉 – 探索失落的茶馬古道》是國家地理攝影師,麥可.山下(Michael Yamashita)個人生平第十本的攝影專題。大石國際文化順利取得中文版權,台灣成為首次曝光的國家。

  用雙足跋涉過歷史的人文紀實攝影大師

  超過30餘年為國家地理拍攝無數精采專題攝影的日裔美籍攝影師 麥可.山下(Michael Yamashita),擅長以史詩般的題材敘述一段段古老的故事,著名作品包含了再現古絲路人文紀實的《馬可波羅》及記述中國大航海時代的《鄭和》,麥可.山下不僅親身走訪諸多傳奇古道的路途,更用鏡頭精準紀錄下每個人文與文化的融合的精彩時刻。

  「香格里拉」與「茶馬古道」 對理想的渴望與對美好事物的追尋

  香格里拉,源自於知名英國小說作家詹姆士.希爾頓(James Hilton)《消失的地平線》小說中虛構的城邦。書中過度理想化的理念為香格里拉一詞轉化成「世外桃源」、「人間天堂」的代名詞;而茶馬古道亦然,它所扮演的角色並非單純的茶葉與馬匹的貿易古道,而更接近是一段追尋的過程。儘管馬匹的需求隨著朝代的更迭失去了意義,古老的步徑與道路也被新式的公路所取代,但不變的是這條古道上的人文與宗教的結合,使得它得以展現出超脫世俗的精神財富,更開啟了一扇對外的窗口,讓朝聖者與商旅都能在這條古道上追尋彼此心中的美好!

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  關於茶馬古道

  蜿蜒在令人頭暈目眩的高海拔山區,充滿歷史傳奇的茶馬古道穿越瀾滄江、長江等著名大川,途經寺廟與草原,自中國西部的四川與雲南省,逶迤通往西藏首府拉薩。其實,茶馬古道不是一條單獨的路線,而是由道路、步徑與公路形成的路網,總長度約3000 公里。它曾是強大的中華帝國與西藏游牧人之間古老的貿易通道,連接起遙遠的村鎮與民族。中國軍隊需要強健的馬匹抵禦北方蒙古人的侵略,而信仰虔誠的西藏人為了佛教儀式與生活所需而渴求茶葉。茶葉在大約10 世紀引入西藏後,需求與日俱增,很快成為西藏人不可或缺的食品,經常與他們的另一項必備食品犛牛油共用。然而,在西藏極端的氣溫與高海拔下,不可能大規模種植茶葉。茶馬貿易在這樣的背景下應運而生,到了11 世紀已在茶馬古道沿線發展得非常蓬勃,一直持續至1950 年代。但是要將這些珍貴的商品輸往愈來愈大的市場絕非易事,需要數百名挑夫費時好幾個月,穿越高山深谷,歷盡艱險才能送達。

  今天,隨著中國文化融入、甚至吸收了西藏傳統,茶馬古道已成遺跡,象徵一個完全不同的年代。中國正快速將原本的泥土路,鋪設成汽車與卡車使用的公路,很快,這條舊時貿易要道的痕跡將不復存在。中國軍隊不再需要西藏的馬匹,但那裡有一種新的商品讓中國人趨之若鶩:其貌不揚的冬蟲夏草,這種寄生在蛾幼蟲體內的菌類,因具有療效而被視為珍品。今天的西藏游牧人採集出售這種比黃金還值錢的神奇菌類,賺得可觀利潤,他們的坐騎也從馬匹換成了Land Cruiser 越野車和摩托車。因此,貿易往來其實不曾停歇,只是茶馬貿易的遺跡愈來愈難看見。本書作者與攝影師麥可. 山下,花費多年追尋茶馬古道,貼近變遷中的西藏面貌,捕捉此地的古老與現代、神聖與世俗、高妙與現實,趁茶馬古道的傳奇與神祕消失在西藏的雲霧中之前,留下珍貴記錄。

作者簡介

麥可.山下(Michael Yamashita)

  「國家地理」資深攝影師

  為美國《國家地理》雜誌拍攝超過30年的資深攝影師,畢業於美國康乃狄格州衛斯里大學(Wesleyan University)亞洲研究學系,之後曾在亞洲旅遊、生活七年,能說流利的日語,曾居住在日本、曼谷與新加坡。

  麥可.山下的作品曾獲許多專業獎項,以關注亞洲地貌與傳奇的史詩報導著稱。他為《國家地理》雜誌拍攝過許多大型專題,包括追尋馬可.波羅與鄭和等偉大探險家的旅程,以及追溯日本俳句大師松尾芭蕉的生平。

  麥可.山下的專業橫跨平面影像及紀錄片製作,紀錄片作品〈幽靈艦隊:鄭和的史詩之旅〉(The Ghost Fleet)贏得「紐約獨立製片節最佳歷史紀錄片」的優異成績;他為國家地理頻道拍攝的紀錄片「馬可.波羅」,奪得兩項「亞洲電視電影獎」,也是國家地理頻道過去十年最受歡迎紀錄片的前20名。

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  麥可.山下已出版九本攝影集,包括:
  《長城:從開始到盡頭》(The Great Wall: From Beginning to End)
  《紐約上空》(New York: Flying High)
  《鄭和:追尋中國偉大探險家的史詩之旅》(Zheng He: Tracing the Epic Voyages of China’s Greatest Explorer)
  《馬可波羅:一個攝影師的旅程》(Marco Polo: A Photographer’s Journey)
  《湄公:母親河之旅》(Mekong: A Journey on the Mother of Waters)
  《日本花園》(In the Japanese Garden)。

  他同時也是攝影專業講師,2012年被提名為上海視覺藝術學院攝影教授。出任務或旅行之餘,麥可.山下與家人住在美國紐澤西州鄉間,並擔任消防義工。

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愛書成家:書的收藏×家飾

愛書成家:書的收藏×家飾

很難想像,在電子書如此盛行的時代
這本書仍然常駐英國和韓國紙本書銷售榜!

獻給每一位
喜歡翻動書本時,指腹摩娑書頁的觸感
喜歡泡在書店、圖書館裡,沉浸在書本特有的溫馨靜謐氛圍
喜歡書本到家裡都沒地方放了,還是忍不住一本接一本添購書籍的愛書人。

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  就算現在到處充斥著聲光效果豐富的數位傳媒,紙本書仍然有它獨特的溫度與氣味,讓人難以割捨對它的喜愛。但是,看著家裡越來越多「無家可歸」的書本,是不是很頭痛該怎麼簡潔地收納,又能優雅地展示藏書呢?本書作者達米安.湯普森告訴你,怎麼在家裡的各個空間收藏、展示,以及保護愛書!

本書特色

  ◆家裡的每一個角落都吸睛:針對不同的家庭空間,如客廳、廚房、臥室、樓梯等處,提供不同的藏書收納、擺放方法。不單只是擺設,更讓書本與各個空間達到調和、平衡的美感效果。

  ◆既經典又時尚的視覺饗宴:將近200張的彩色圖片,帶你一訪享譽國際的室內設計師、活動策劃師及目光焦點的名流們,如何收納、珍藏家裡的愛書。

  ◆與書相關的特別小單元:〈奇趣書架〉、〈藏書怎麼排〉、〈照顧你的藏書〉,教愛書人怎麼讓書的呈現更有型、保養書本時要注意的事項等實用建議。

  ◆值得一訪的特色書店資訊:附錄中介紹了台灣、英、美的特色書店,並附上地址、電話,或是網頁資訊,讓愛書人更了解哪裡有好書、書香何處尋。

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作者簡介

達米安.湯普森

  目前是圖書編輯和《室內設計世界》雜誌的副總編。原本閱讀量很大,並計劃要按照年代仔細閱讀研究狄更斯的所有作品,但自從有了孩子之後,閱讀計劃就被無限期延後了。最近開始參加讀書會,好讓自己能夠繼續閱讀這項興趣,現在大概一個月可以看一本小說。

譯者簡介

徐曉珮

  1974年生,政大英語系、台大外文所畢,輔大譯研所肄。工作語言為中英日,熱愛英美文學與日本動漫藝能。

  現為正職全年日夜無休的小孩奴隸,兼職半休眠自由譯者。譯有《LIFE家庭味》、《京都文具小旅行》、《走出悲傷的33堂課》(朱雀文化出版)等書。

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日本小住宅,空間極致運用術:日本設計師的33個創意空間,5坪大的房子,也能過舒適生活!

日本小住宅,空間極致運用術:日本設計師的33個創意空間,5坪大的房子,也能過舒適生活!

家,是幸福的開始
5坪起,小空間極致運用術
集結日本最強小坪數居家改造空間職人
22位設計師 × 33個創意空間
打造舒適小住宅的全新概念
實踐你對小空間格局規劃的無限想像!

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  日本人並不是依照自己的生活方式去設計自己想要的空間。與其說是創造空間,我會說我們是調適自己的生活形態來適應外在環境。日本人特別喜歡用小而美的東西 ,由於可使用空間狹小,反映在建築上,你可以看到日式茶館越蓋越小,越蓋越精緻,就像日本文學中的俳句一樣,將思考的精髓濃縮在簡短的句字中。

  ──曾接受日本朝日電視臺「渡邊篤史的建物探訪」採訪報導,作品刊載於日本「Lives」、新加坡「Cubes」、韓國「LUEL」等國際居家雜誌的設計師(土反)野由典

  只能住在小房子?我只想住在小房子!
  坪數大小不是問題,對家超有愛,小空間也有無限大可能!

  挑戰5坪空間的極限,打破制式想像的格局設計,讓極狹宅變身為舒適的好宅。
  只有7.9坪的地坪運用錯層設計出26坪大空間,隱身都市叢林讓一家人幸福生活的白色小屋。
  6.7坪伴著櫻花林蔭而生的小房子,將屋外視野與景色引入室內,小空間無限延伸。

  本書借鏡寸土寸金的日本小住宅,看日本設計師如何打造超越坪數數字的居家空間,設計流暢的活動、家事動線,安排空間格局的巧思,機能滿點的強大收納,還有依照屋主喜好與需求打造的個性化居家風格,媲美日劇主角家的美型部屋,從圖片拉出設計重點,輕鬆學習有效能的居家空間規劃,在你家也能實踐。

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  小空間自在生活的5大學問
  .戶外即室內的窗設計:以窗擴大小屋視野,借景戶外增添空間層次。
  .串聯家族的幸福動線:打造順應居住者而生的完美動線。
  .方型隔間概念:整合空間,打造最高值坪效的空間運用術。
  .無限延伸的視覺設計:改變視覺焦點,製造景深與開闊感。
  .無有的至高收納術:完美融合於小空間居家環境中的百搭收納。

  小空間的空間極致運用術
  .裸露天花板,向上爭取更多空間。
  .以節省空間的拉門取代推門,一個空間、二個空間,變化更多元。
  .以玻璃隔間延伸視覺,神奇放大空間感。
  .one room概念,餐廳、客廳、廚房機能合而為一,打造寬敝動線。

  小空間的超強收納術
  .兼具展示個人品味與收納的展示型收納。
  .以層板與棚架取代櫃體,降低空間壓迫感。
  .內嵌式收納,維持牆面平整與視覺的整潔。
  .無把手櫃門,讓櫃體隱形於牆面。
  .釘上掛捍,掛上掛勾,小物收納超便利。

  小空間也能舒適的魔法
  .屋頂開天窗,讓風在屋裡流動,即使不用冷氣也通風。
  .開窗新思維,創新的開窗位置,讓你兼具隱私與採光。
  .兼具穿透性與汲取光線功能的鏤空楷梯設計。
  .以樓梯貫穿空間,創造舒適零隔間。

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作者簡介

麥浩斯資訊股份有限公司漂亮家居編輯部

  1.創造平凡生活的不平凡空間生活美學經驗。
  2.生產有朝氣的版面風格。
  3.鼓吹家的新價值觀。
  4.關心對居家生活懷有健康心情的讀者。
  5.追蹤具有可學習特質的新穎空間美學案例。
  6.提供讀者看得懂、學得會、買的到、省到錢的方法。

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改變建築的100個觀念

改變建築的100個觀念

 「觀念」是一切的開始--
  權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing+
  英國卡地夫大學建築系教授最具啟發性的嶄新建築書寫
  輕鬆了解哪些五花八門的觀念塑造了我們的建築!

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  ◆5大類別,詳述不同特性的觀念和各個時代的建築大師如何形塑我們的建築
  ◆100個重要觀念,認識觀念的發展和影響及建築的過去、現在和未來
  ◆200多幅精印彩圖,盡覽建築風格與建築之美的簡明建築書

  萊特、柯比意、安藤忠雄、蓋瑞、佛斯特、庫哈斯、哈蒂、密斯凡德羅、烏戎、路康、阿爾托、帕拉底歐、阿爾伯蒂……古今建築大家提出哪些改變建築的觀念,他們又受到哪些觀念的影響而改變了他們的建築?

  建築的眼睛「窗」如何為我們框架出更寬廣的世界?「門」如何超越機能性需求的層次?從「壁爐」到「中央暖氣系統」如何促成家庭生活的改變?

  「磚」如何從舊建築的代表蛻變為有活力的現代建材?為何有人認為「鐵」構建築令人厭惡,它又如何開創一種新的美感?「鋼」如何讓摩天大樓成為可能?原本被當成異教徒的「混凝土」如何被一連串建築師採用,甚至被視為最棒的結構材料?青銅時代即存在的「玻璃」為什麼遲至20世紀下半葉才全面成為建築材料?

  「建築師」如何從源自希臘文領袖和木匠之意的古老詞彙,從營造師傅的角色,到今日被視為獨立的專業人士,促成明星建築師的誕生?

  主張裝飾是為了掩飾文化的平庸的露骨標語「裝飾即罪惡」,如何在「後現代主義」出現後才讓「裝飾」重新受到正視和擁護?「建築散步」的概念如何改變人在建築物中的移動方式,創造出變化萬千的空間風景?「少即是多」為何能從建築師的佳言警句變成流行話語?

  「電腦輔助設計」的出現如何讓新一代的數位建築師創造出無法想像的建築?「參數設計」如何讓建築師將獨特的個人風格嵌入作品中,形成程式決定即設計決定?

  ◎大思想與小觀念
  建築的「觀念」指的是什麼?本書的100個觀念是如何挑選,如何組織成相關的討論和圖解?

  人類所創造的每樣東西都是始於某個觀念。真正改變了建築藝術實況的「觀念」,不只限於那些塑造世界文明但相對稀少的偉大哲學思想,反而更常是些低調不起眼的觀念。

  這類觀念很多都是在不同地方由不同人們各自思考出來的。真正對建築發揮最重大改變的觀念,都是看起來很普通的角色。

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  ◎改變建築的5大類觀念
  本書選列出5大類不同特性的觀念,來反映它們以不同方式對建築所做出的改變:

  .營造元素:例如「牆」、「柱梁系統」和「拱頂」等,以及這些元素在建築上的精益求精。

  .社會觀念和創新:從身為獨立設計者的建築師所提出的觀念,到「社區建築」、「通用設計」等晚近發展出來的觀念。

  .空間類型和組織方式:例如後來演變成大多數基督教教堂基本形制的羅馬「巴西利卡」,以及今日到處可見的「廊道」。

  .設計和繪圖技巧:包括實用性和觀念性的,前者如今日幾乎完全取代繪圖板的「電腦輔助設計」技術,後者則如「抽象」和「層次」。

  .那些比較像觀念的觀念:曾經以明確或含蓄的方式指引過建築發展,像是「人文主義」,以及現代建築耳熟能詳的口號,例如「形隨機能」、「少即是多」。

  ◎編年排序,隨機閱讀
  本書大致依年代順序排列,同時把比較普遍的觀念和技術方法擺在前面。這些觀念很自然地被分成兩大類群:一類是文藝復興時期所恢復的古希臘和古羅馬時期的觀念和實務;第二類是工業革命的結果,它們改變了我們的營造方式,催生出晚近建築思想中的許多關鍵流派。

  還有一些觀念是在這幾年才顯得比較重要,包括稍微晚近的一些創新,以及書中最後討論到的那些突然湧現的觀念,它們未來的影響潛力可能比我們此刻所能預期的深遠許多。

  書中每篇短文都是完整的敘述,可以從頭到尾依序閱讀,也可以隨機翻閱,享受閱讀樂趣,以及更「風景如畫式」的發現旅程。

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  【100 Ideas that Changed ...書系簡介】

  世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念

  ◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念
  ◆以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片
  ◆包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源
  ◆寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物

  本書系每一本書都由該領域專家執筆,深入探討該書主題,既可作為深入認識相關領域的知識書,也是可據以實際運用的參考書。

  各書篇章大致依年代順序排列,介紹100個關鍵觀念,含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現,探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。

  沒有這些觀念,視覺藝術不會是今日的面貌。

  全書系書目(陸續出版):
  《改變建築的100個觀念》(100 Ideas that Changed Architecture)
  《改變時尚的100個觀念》(100 Ideas that Changed Fashion)
  《改變平面設計的100個觀念》(100 Ideas that Changed Graphic Design)
  《改變電影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Film)
  《改變藝術的100個觀念》(100 Ideas that Changed Art)
  《改變攝影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Photography)

作者簡介

理查.魏斯頓Richard Weston

  英國卡地夫大學威爾斯建築學院(Welsh School of Architecture, Cardiff University)教授,出版過芬蘭建築師阿爾托(Alvar Aalto)和丹麥建築師烏戎(Jorn Utzon)的專論,以及《20世紀住宅》(The House in the Twentieth Century, 2001)、《材料、形式和建築》(Materials, Form and Architecture, 2003)和《20世紀關鍵建築》(Key Buildings of the Twentieth Century, 2010)等書。

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譯者簡介

吳莉君

  國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》、《建築的法則》。任職出版社多年,現為自由工作者。

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這才是攝影:跨越百年歷史的不朽影像剖析

這才是攝影:跨越百年歷史的不朽影像剖析

歷時一個世紀.精選全球80位名攝影師.收錄近百張留名青史的經典之作
  全球五大洲,八大國家攝影人共同推薦,2012年最具收藏價值的經典攝影書籍

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  安瑟.亞當斯 的雄壯風景攝影作品
  曼.雷 充滿實驗精神的不朽影像
  荒木經惟 詭譎的情色氛圍
  羅伯特.卡帕 戰地攝影的悲傷
  布列松 寫真一瞬間的堅持。

  「或許在某個範圍之內,攝影能告訴我們的事比起肉眼所見相差無幾;然而在這個範圍之外,攝影也證明了我們肉眼所見之事其實微不足道。」-桃樂絲.蘭格

  「只能束手無策站在一旁,除了記錄他人的痛苦,什麼事也不能做,並沒有想像中的簡單。」-羅伯特.卡帕

  「我渴望能抓住,那些在眼前展開一幕幕的場景其中所有的精華。」─亨利.卡提爾-布列松

  全球五大洲,八種語言同步製作 (台灣、北美、英國、澳洲、西班牙、保加利亞、俄羅斯、法國、義大利、日本)

  全世界有超過百萬名攝影愛好者創作出無數的攝影作品,但卻只有少數的影像能夠獨特新穎,吸引注眾人的目光,並且超越時空永留千史。

  《這才是攝影》選出令人驚讚的80名在各個領域、歷史上具代表性的攝影師,重點式地闡述其攝影作品的獨到和成功之處,以及為人稱讚和超脫的攝影技巧;經由倫敦攝影傳播學院的院長法爾.威廉斯的專業解說,將一張歷史上為人稱道的好照片徹底剖析:一張絕佳的照片到底包含了何種重要的特質,跨越超過百年的攝影歷史,帶領讀者們在懂得拍照之時,也懂得去詳解和辨別何謂重要的攝影作品,以及在人像、風景、裸體寫真、新聞攝影、超脫影像創作…等不同的領域中,到底什麼才是最重要的攝影精神和創作品質。

  收納近百張照片跨越攝影世紀,將百年攝影技藝濃縮入200多頁的重量級攝影隨身專書,以精選單張作品、拍攝背景、攝影師簡介、以及收錄各個名家箴言來詮釋攝影百年來的內涵和精神,帶領讀者們於現在龍蛇雜處的攝影顛峰世紀中,不僅可以拍出好的照片,更能將自己的想法融入影像,解讀經典之作,看見隱藏在表像下的美麗,從中學到攝影百年來的內涵和精神,留下不朽作品。

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  書中提及部分攝影師如下:

  安瑟.亞當斯(Ansel Adams)
  荒木經惟(Nobuyoshi Araki)
  蒂娜.巴尼(Tina Barney)─國家地理雜誌攝影師
  伊恩.貝瑞(Ian Berry)─國家地理雜誌以及LIVE雜誌攝影師
  羅伯特.卡帕(Robert Capa)
  亨利.卡提爾-布列松(Henri Cartier-Bresson)
  布魯斯.戴維森(Bruce Davidson)─國家地理雜誌攝影師、2011年WPO傑出貢獻獎
  南.戈汀(Nan Goldin)─國家地理雜誌首席攝影師
  恩斯特.哈斯(Ernst Haas)
  路易斯.海因(Lewis Hine)
  喬瑟夫.寇德卡(Josef Koudelka)─馬格南攝影師
  曼.雷(Man Ray)
  尼克拉斯.尼克森(Nicholas Nixon)、
  辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)、
  阿爾弗雷德.史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)
  杉本博司(Hiroshi Sugimoto)
  威廉.魏格曼(William Wegman)

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作者簡介

法爾.威廉斯 Val Williams

  倫敦藝術大學的倫敦傳播學院,擔任攝影史及攝影文化教授,同時也是該校攝影檔案研究中心主任。她策展的經歷包括:1994年在維多利亞與亞伯特博物館展出的「戰爭作品」、1998年在國立攝影博物館展出的「新自然史」、2002年在巴比坎藝廊(Barbican Art Gallery)展出的「馬汀.帕爾攝影展」,以及2007年在泰特英國美術館(Tate Britain)展出的「我們如何成為我們:攝影英國」系列。

  威廉斯在策展上的貢獻讓她在2005年獲得由皇家攝影學社(Royal Photographic Society)頒發的杜德利.強生獎章(Dudley Johnston),她同時也是2008年創刊的攝影與文化期刊(Journal of Photography and Culture)的編輯。曾經出版的書有「誰在看著這個家庭」(Who’s Looking at the Family?)(1994)、「馬汀.帕爾攝影作品,1972迄今」(2002)、「安娜.福克斯的攝影作品1983-2007」(Anna Fox Photographs)(2007)以及「丹尼爾.米道斯:70與80年代選輯」(Daniel Meadows: Edited Photographs from the 70s and 80s)(2011)

譯者簡介

洪人傑

  台北宜蘭人,1977年生,畢業於台北大學社會學研究所,目前就讀紐約州立大學賓漢頓校區社會學博士班,研究興趣以經濟發展、社會福利及勞工問題為主,兼及藝術與攝影的知識社會學,曾任出版社特約編輯、審訂及兼職譯者。

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盜.紀.時:盜墓筆記六週年紀念畫集

盜.紀.時:盜墓筆記六週年紀念畫集

記錄風起雲湧的六年,永難忘懷的盜墓世界!

這是一道讓人魂牽夢縈的青銅門,門內藏著一個很深的秘密。
我們和南派三叔一起,用六年的時光追尋,再用一生來回味。
這是一部為愛而生的繪卷,橫跨一段漫長的探索與追尋。
從九門提督的昔年風采,到即將展開的全新冒險;
從華麗壯闊的雪山古墓,到觸動人心的溫情剎那。
眾多出色的繪師,因著對《盜墓筆記》的愛,
史無前例地共聚一堂。
一塊塊小拼圖,架構出最絢爛的大世界。
記錄永不褪色的六年,《盜墓筆記》陪你一同走過的歲月。

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本書特色

◆百餘張精緻彩圖,勾勒難忘的盜墓旅途

  我很慶幸《盜墓筆記》受到這麼多人喜歡。尤其高興的是,還能以畫集的形式,偕同一群有才華的畫手們,將吳邪他們的經歷帶給大家。

  這裡面的每一張圖,都是《盜墓筆記》世界的拼圖碎片,它們逐一地拼合起來,有序地填補空位,當拼圖完成,一個完整的世界躍然於眼前。相信喜歡《盜墓筆記》的你們會如我一樣,不會對它失望。

--南派三叔


◆四十多位傑出繪師,破天荒攜手演繹

  二○○六年,南派三叔開始動筆撰寫《盜墓筆記》,旋即以獨具特色的人物設計、驚悚緊湊又離奇的情節和懸念,掀起一股強大的旋風,海峽兩岸三地的上百萬讀者都被捲入其中,不可自拔。

  二○一二年,《盜墓筆記》完結篇已然出版,盜墓風潮依舊不墜。老讀者們仍然戀戀不捨地沉緬於其中,新讀者們還在陸續加入,跟著主角們一起冒險,一起煩惱,一起哭,一起笑。

  現在,《盜墓筆記》誕生六年後的今天,南派三叔號召了四十餘位在插畫領域享有盛名且風格各自不同的傑出繪師,要將文字組成的「盜墓空間」轉化為一張張精美的彩色繪卷,完整地呈現出來。

  形塑生動飽滿的人物,重現高潮迭起的旅途,記錄六年來所有的感動,這就是《盜.紀.時:盜墓筆記六週年紀念畫集》。作為忠實讀者,絕對不容錯過。

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作者簡介

南派三叔

  本名徐磊,杭州人。從小聽著盜墓、古董的相關故事長大。白天經營貿易公司,晚上是風靡華人圈的網路創作高手,以一部《盜墓筆記》紅遍華人世界,躍居暢銷作家之列。著有《盜墓筆記》、《大漠蒼狼》……等書。

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鯨魚在噴水

鯨魚在噴水

在「設計」一詞氾濫的這個時代,有重新檢視設計究竟為何的必要。
  日本中生代最具分量的設計師佐藤卓代表作
  親自登上第一線,暢談三十年創作生涯七十餘件作品的關鍵過程

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  是誰讓NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年?

  是誰讓「明治□□□□牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退?

  是誰深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴,受邀跨刀設計,
  甚至與建築大師安藤忠雄聯手打造吸引全球目光的21_21 Design Sight?..

  是他--佐藤卓,日本知名的平面設計大師、策展人,他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力,能在市場上屹立數十年不倒,不僅成為經典暢銷商品,更讓消費者在無形當中,讓商品融為生活的一部分,「設計不是主角,它是連繫者」,藉由設計的力量,將產品價值與使用者連繫起來,成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」,也是他功力之所在。

  在這本代表作中,佐藤卓無私的分享三十年來,重要案子決定設計方向時的關鍵過程,在他的細述中,可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察:
  
  「設計」不是「製作物品」,而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。
  
  在「設計」一詞氾濫的這個時代,有重新檢視設計究竟為何的必要。
  --設計是什麼(設計的解剖展)

  日本酒改裝入小寶特瓶中,相互為對方倒酒時的互動隨之消失。
  雖然,攜帶容易,然而洗淨一升瓶的工作消失了。回收酒瓶的工作消失了。
  黏貼酒標的工作消失了。工作明顯減少,大家分工合作的均衡狀態瓦解了。
  「便利」擾亂毀壞了整體社會。
  --便利帶來的損失(清川商店 會津清川)

  普通,就是和周圍融合、成為周圍的一部分,進入幾乎是無意識的領域。
  這個領域,對自己而言,也還是個未知的領域。
  --原有風味的設計(明治乳業的委託案)

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  無論是多麼微小的細節,都潛藏著尚未為人所發現的可能性。
  --聯絡人與人之間的設計(樂天口香糖薄荷系列)

  設計是媒介。物品本身存在意義過於淡薄的話,設計也只會隨之淡薄。這是自然哲理,無以撼動。--設計的隱喻(樂天木糖醇口香糖)

  「天底下沒有無聊的案子,你設想它是無聊的,你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心,作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度,也就是這份窮究事物核心的好奇心,讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品,當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。

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作者簡介

佐藤卓(SATOH TAKU)/平面設計師

  一九五五年生於東京。一九七九年,東京藝術大學設計科畢業,一九八一年,東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社,一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代最具分量的設計師之一,跨足各種設計形態,從企業識別到產品設計,累積為數甚多的優秀作品。他的平面設計是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步,接連設計「樂天 薄荷口香糖系列」、「樂天 木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena」、「明治好喝牛乳」、「S&B SPICE & HERB系列」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品,並且為「BS朝日」、「首都大學東京」、「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計,擔任NHK教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監,此外,參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。

  在深澤直人的邀約下,佐藤卓為其風靡全球的自創品牌「±0」跨刀設計,從名片、包裝、官網、型錄到展場的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 Design Sight,是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的,而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手,成為整棟建築搶眼的焦點之一。

  佐藤卓可說是當今日本最受業界推崇的設計大師,以他作品為主的展覽有:NEO- ORNAMENTALISM展」(一九九○年)AXIS畫廊、「設計的解剖展」(二○○一年~)松屋設計畫廊、「潛藏在都市的LUMEN展」(二○○二年)巷房畫廊、「設計的原形展」企畫參展(二○○二年)松屋銀座八樓大展場、「INVISIBLEDESIGNER」佐藤卓展(二○○二年)多倫多日本文化中心、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh」佐藤卓展(二○○二年)聖保羅日本文化中心、「紙的化石展」(二○○四年十月)H B畫廊,以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」展。

  除個展外,他也積極策畫各類藝術活動,21_21 Design Sight的許多展出,就是他與時裝設計師三宅一生、產品設計師深澤直人、採編川上典李子共同策畫的。例如二○○七年的「water展」由他主導,邀集了寫真家、文化人類學者、照明設計師、設計工程師以及平面設計大師原研哉參展,嘗試用五感的設計來詮釋21世紀水與人類的相處之道,他以自己拿著倒轉的傘為意象打造這次的展覽LOGO。

  二○一二年4月,他與深澤直人規畫了〈東北的食和住〉展,本展覽是二○一一年7月為了東日本大震災特別企劃召開的「東北的潛力、心與光。 『衣』、三宅一生。」的接續展。從佐藤卓與深澤直人的觀點,聚焦於東北的「食和住」。

  佐藤卓獲獎無數,主要有:每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金獎、G MARK大獎、設計論壇金獎,原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》系列(美術出版社)、《SKELETON》(六耀社)、《鯨魚在噴水》(DNP Art Communications)等書。

  他同時也是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計協會、AGI會員,並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。

譯者簡介

蔡青雯

  日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯。譯作:《美學企業力》、《當代藝術商機》、《當代藝術關鍵詞100》等。

選書.設計

王志弘

  一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科(補校)畢業,二○○○年成立個人工作室,並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作,自創 INSIGHT、SOURCE書系,以設計、藝術為主題,引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎,並入選東京TDC。

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荒木經惟 寫真=愛:直到生命盡頭,我依然相信寫真

荒木經惟 寫真=愛:直到生命盡頭,我依然相信寫真

寫真、陽子、愛貓、女體…,天才荒木面對生命盡頭,最坦誠的人生自白。

  出道以來最佳攝影文集,跨三十年精選,日本藝文界&策展人黃亞紀一致好評讚譽!

  獻給妻子的真情告白:無論到哪,我倆都搭乘浪漫特快、說「謝謝」後死去的陽子。

  拍攝父親、母親、妻子的遺體是一種「愛」的表現?天才荒木的另類「家庭攝影術入門」。

  為什麼陌生女子面對他的鏡頭,可以裸裎相見,甚至張開雙腿,投以幸福的微笑?

  日本官方授權原始底片掃描圖檔,高質感裝幀、設計、印刷,荒木迷限定珍藏。

  金銀雙色封面設計、荒木手寫書法題字、特製荒木和陽子新婚旅行精美照片拉頁。

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  死期將近,非常快樂!—— 荒木經惟(Nobuyoshi Araki)

  從不認真提,卻終於說出口的人生告白!
  出道至今,對妻子、親人、愛貓、女體……的真摯之語

  Nobuyoshi Araki: Self Life, Love & Death
  私的寫真.人生.愛情

  攝影果然是一場戀愛呢,我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。……我很溫柔吧,拍照時的溫柔、體貼,我可是很拿手呢,因為溫柔是對那個人的禮讚,對我而言攝影沒有影像,只有禮讚。
 
  荒木經惟,其實是攝影的天使。這是我譯完本書後的結論。——黃亞紀(譯者、策展人與評論家)

  父親、母親的死,相機該拍下遺體,還是專心感傷呢?
  陽子,不要走,不要走..說謝謝之後還是死去。斷氣時,辛夷花盛開。
  相機就是性器,N說,喜歡那裡很硬的人,我啪-啪-地拍著開始拍攝……
  我最大的祕密,就是我對攝影的感情,其實是『不暴露』。

  出版於二○一○年,這本最新著作被日本藝文界譽為荒木經惟出道以來最好的一本攝影文集。精選橫跨三十年的文字創作,收錄人生中各個重要階段的真實心境。荒木經惟坦誠暴露的書寫方式,一如他的寫真創作,充滿著撞擊人心的力道。文體融合散文、日記,詩歌,囈語..,寫下對過往的總總回顧和體悟,懷抱著對陽子、貓咪、攝影和愛的深刻想念,具有極高的文學價值,雖屆古稀殘風之年,攝影家仍驕傲的說:「我依然相信寫真」。

  愛,定義荒木經惟的寫真人生,他的創作是「私.生.死」的無限思索、「情色.女體」的荒誕挑釁、「陽子.愛貓」的愛戀感傷。在玩世不恭的外表下,這是,他最深刻的一次情緒抒發,終於認真說出口的人生告白。

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本書特色

  ◆日本官方授權荒木經惟原始底片掃描圖檔,高質感裝幀、設計、印刷,荒木迷限定珍藏。

  陽子、貓Chiro(□□)、女體、捆綁、陽台、花、天空……,本書精選五十餘幅荒木經惟最經典的攝影創作,所有作品原稿百分百來自荒木經惟指定海外官方授權單位Matrix——日本攝影圈知名策展人本尾久子(Hisako Motoo)監製。設計師何佳興設計,全書採用日歐進口高階美術紙和銅版紙,以特色黑高級油墨印刷,特製精美銀版照片拉頁,力求完成當前最精緻的一本荒木攝影文集。


  ◆封面設計想法,在感傷、甜美、愛情之外的荒木經惟「私.生.死」象徵。

  突破日版原書設計,封面影像選自《感傷之旅》攝影集——荒木在蜜月旅行中拍攝陽子躺在船上睡著的照片,這也是荒木經惟識別度最高的經典影像之一。書封採金銀雙色精緻印刷,搭配荒木十分有味道的手寫書法「寫真=愛」以及簽名,一如大師無畏坦蕩蕩的寫真人生,他的攝影要傳達的全都是愛。此張照片除了具有感傷、甜美、愛情象徵,更傳遞著一種生(如胎兒在子宮內縮捲軀體的姿勢)與死(躺著睡著了)的符號隱喻,也在在呼應著荒木經惟的「私.生.死」寫真人生。

  荒木的愛貓 Chiro則被選作封底照片,這隻被荒木稱作「上天派來的使者」的貓咪,是荒木與死去妻子之間最重要的唯一連結,經常撫慰他的心。陽子過世時,她躺在棺木內的照片就放有一本《愛的CHIRO》(愛□□□□)攝影集,而荒木與Chiro共處二十二年後,直至二○一○年三月二日,Chiro也離他而去。

  ◆從翻譯、編輯、配圖,耗時兩年,高規格製作。

  由熟稔日本當代攝影界,策展人和評論家黃亞紀翻譯。曾多次與荒木合作的譯者,翻譯本書期間也親自赴日訪問大師本人,談談古稀之年的荒木對於攝影的想法。本書文末特別收錄此段珍貴的訪談內容,讀者可藉此瞭解病後依舊愛開玩笑,個性相當豁達的大師(二○一○年查出前列腺癌,目前治療和手術都非常成功),其活躍的程度絲毫不因病情減弱,一如他曾說過:「只有當心跳停止,快門才會停止」。

  繁體中文版針對各個篇章的增訂配圖(較日版原書多出一成圖片),並由荒木最親近的日本策展人本尾久子與本書譯者黃亞紀協助配圖,交由荒木本人親自審閱授權,高規格標準的圖文編輯和翻譯過程,完整傳遞荒木文字和照片的深刻情緒。

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荒木經惟(Nobuyoshi Araki)人生私語

生與死
  當你最想付出、最想分享的時候,對方就死去了,這真是令人難以忍受的折磨。我明明最想和她分享,她卻已經不在了。

關於愛情
  其實,比起「愛」,我的攝影更是「情」,至於為什麼我要「說愛」,是因為愛有種崇高感,一般人比較會接受吧。但是你看,無論是「色情」、「感情」、「愛情」,人所有的情緒,都是含著『情』喔。

  愛,就是這樣的一種東西,真正的愛不會讓你感受到愛,或說真正的愛是不會成為現實的。愛是不可見的,愛只是一種情緒,只是情緒而已。

攝影
  攝影果然是一場戀愛, 我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。好的攝影我認為一定是特別濃的,愛的濃度,我是這麼覺得,所以沒有付出愛的心可是不行的。

  我最大的祕密,就是我對攝影的感情,其實是『不暴露』。」「緊縛」的重點不在於緊縛身體,而是緊縛心靈。

  攝影,一定要拍出與被攝體的關係。所謂的攝影,一定是從拍攝自己的妻子、具體說明與妻子的關係開始,而且一定要繼續下去。如果連自己所愛的東西都無法具體說明,或是不說明,就只會變成拙劣的玩笑。

  攝影家在按下快門的那個瞬間,已經把所有情感都收入他的心中。

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攝性
  包皮的射精是風景的攝性,射精不就是攝影嗎?

提神
  我的攝影,說是大便寫實主義也好,小便寫實主義也好,疲勞的時候就是加入提神成分的小便寫實主義。

拍女人
  我很溫柔吧,拍照時的溫柔、體貼,我可是很拿手的。因為溫柔是對那個人的禮讚,對我而言攝影沒有影像,只有禮讚。

  看穿了女人、看穿了一切之後才按下快門的呢?我果然是攝影的天才啊。

  和人妻吃飯可是最過癮了。

母親的死,感傷,亦或拾起相機拍照?
  超二流攝影家的我,幾乎無法忍受想攝影的慾望,但是我只能繼續凝視母親,或許我把自己的肉體變成相機,不斷繼續地按著快門。敲打釘子的聲音響徹梅雨覆蓋的天空,那是音樂。

陽子
  陽子斷氣時,辛夷花盛開了。和母親過世時一樣,我伸手摸摸她的乳房,平平的,但還是溫暖的。


  若用人類的歲數算來Chiro現在已是三十歲的女人,雖然褪去了少女的可愛,但是惹人嬌憐的感覺還是沒變,尤其是Chiro的睡姿最好看了。

  Chiro,我的愛,像女人般捉摸不定、惹人嬌憐,Chiro最喜歡小魚乾了。

街拍
  我不是在風景中,而是在街道上,現實中。在街路上,掛在頸上的相機觀景窗對焦、按下快門,我踉蹌、碰撞、蹣跚、跌跤,最後終於按下快門,這證明我確實是在現實之中。

街道
  電車已到了新宿。我走進人群中。街道,就是女陰。

感傷
攝影果然是一場感傷的旅程,作為一個攝影家,我一生都將持續這場感傷旅程。

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天空
  陽子過世後我只拍天空。

布列松
  總之,對方若不看著你就不要拍,沒有相互注視的攝影沒有必要存在。對方的視線和你的視線相遇的瞬間,就是快門機會、決定性的瞬間。是吧?布列松先生。

卡帕
  卡帕就是剛毅、甚至張牙舞爪地拍照。無論取景或調性上卡帕都毫無偽裝地拍著,就像用眼睛捕捉被攝體,不斷狠狠地按下快門。所以無論生命的尊嚴、死亡的悲痛、或任何雜亂無章的東西,都全被卡帕拍攝進來,這是卡帕最好的地方。

鏡頭
  我有時會在出門攝影前猶豫著要用哪台相機、帶哪個鏡頭。像這次決定廣島.紀實的相機也花上一段時間,既然是「旅行」,那是不是就用向來的「感傷的伊柯達」不,在這炎熱夏天裡,生理上會想用Topcon RE Super搭配二十五厘米鏡頭和橘色濾鏡。啊!難以抉擇啊。

小孩
  不拍小孩就成不了攝影家。對,要拍小孩啊、貓啊,因為走在路上時眼睛自然會往小孩啊、貓啊看,這是人之常情,違反常情就成不了攝影家。

《感傷之旅》
  我和那些胡八道的攝影可是不一樣的,這個《感傷之旅》既是我的愛,也是我作為攝影家的決心,是我自己拍攝自己的新婚旅行,所以是真實的攝影喔!

私寫真
  我作為攝影家的出發點是愛,雖然不過就是從私小說的情節開始的東西,我想所謂的隱私本來就最屬於私小說,而我也認為只有私小說最接近攝影,這是我在單純流逝的日常順序中感覺到的東西。

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作者簡介

荒木經惟(Araki Nobuyoshi)

  一九四○年生於東京,攝影家。在歷經電通職務後成為自由攝影家,一九六四年以「阿幸」獲得第一回太陽獎,被稱為「天才荒木」,活躍於攝影界。二○○八年獲奧地利政府所頒發的科學.藝術勳章,出版包括《感傷之旅.冬之旅》、《空景∕近景》、《色情馬、黑白馬》等多部作品集。

  www.arakinobuyoshi.com

譯者簡介

黃亞紀

  一九七六年生於台北,策展人與評論家。台灣大學社會學系畢業後,赴美日學習當代藝術與攝影,經歷台北、上海、東京、倫敦等地藝術博覽會與畫廊工作,長期於華人藝術雜誌發表評論,現為美國藝術雜誌《ARTFORUM》紐約與中文網站展覽評論。二○○八年於台北也趣藝廊策劃「實文件」展,中平卓馬、蜷川實花作品首次於台灣展出,二○一二年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、中平卓馬、須田一政、北井一夫等個展。譯作有杉本博司著《直到長出青苔》,及多名日本攝影大師著作,並為北京攝影刊物《AURA》創辦人。

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攝影不能只靠直覺:找出構圖的本質,拍出個人風格的好照片

攝影不能只靠直覺:找出構圖的本質,拍出個人風格的好照片

Amazon讀者獲益良多★★★★☆真誠分享

  因為本書的教學,我的照片已經更有創意也更獨特了,它教我以不同於一般的構圖技巧拍攝,讓我的照片更有趣也獲得更多人的讚賞。──photosue

  本書指出一般攝影師所忽略的,即拍攝出主體的本質。真是一本好讀又很有想法的書。──Damian Gadal

  讀了這本書後,我的攝影觀點改變了。我敢說這是我讀過最棒的攝影書。──Frederico Araujo

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  拍照時,你總是快速找到好位置就站著不動了嗎?找到最佳的取景角度拍攝後,你就收工了嗎?風景你都用橫幅拍攝?人像都用直幅拍攝?你總是想拍出具有個人風格的好作品,但為什麼每次拍出來的照片總是和其他人拍的很像?

  許多攝影人取景時都會蹲下、趴著、登高望遠,但這樣還是不夠的,因為大家都和你一樣這麼做了,怎可能拍出你自己的風格作品呢?要拍出你的個人風格,就要找到景物的本質,把個人的感觸融入畫面。

  其實大自然潛藏著許多情感語言,是要表現一棵大樹的寧靜感,或要突顯其氣勢?要讓天色和湖面各占一半拍出對稱美,或要以湖面為主呈現湖底之美?只有找到景物中觸動你心靈的特點,應用不同角度、焦段、景深、明暗對比把它表現出來,你才能拍出和別人完全不同的風格和視野。

  攝影名師黛爾普就是要透過這本書,教你利用直線、水平線、曲線表現出畫面的情緒,教你觀察直射光和散射光所造成的不同氣氛。本書收錄超過160張精美且極具說服力的照片,以簡明好懂的方式說明各種構圖的拍攝本質,以及如何將個人的感觸融入畫面當中。

  如果你是攝影初學者,這本書將為你打開攝影眼;如果你已有多年的攝影歷練,這本書將精化你的眼界,讓你的個人風格更突出。

本書特色

  ◎ 照片精美
  ◎ 初學者可以學會如何觀看
  ◎ 進階者可以掌握自己的風格

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作者簡介

黛爾普(Brenda Tharp)

  從事專業攝影超過三十年,獲得許多攝影獎項。黛爾普也是作家和攝影講師,專精於旅遊、自然攝影。她的攝影以細膩、色彩柔和多變、風格寫實見常,作品登刊在美國各大雜誌和書籍,也被許多收藏家珍藏。黛爾普也曾參與Canon的Photo Safari電視節目演出。

譯者簡介

張思婷

  台大外文系畢業,現正就讀師大譯研所博士班,曾替作家郭楓翻譯畫冊的〈序〉,並與人合譯《近代肖像意義的論辯》,其餘譯作包括《讓愛走進來》《心裡住著獅子的女孩》《在河的盡頭》《自然瘦》《利器》《教你讀懂文學的27堂課》《不完美主義者》,皆由木馬文化出版。

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水彩筆的30個創意練習:用各種媒材創意作畫

水彩筆的30個創意練習:用各種媒材創意作畫

30個創意練習,讓畫水彩樂趣無限!

第一次發現,原來水彩可以這麼好玩!忍不住會讓你想要動手畫!

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  妳曾經拿到水彩卻不知道如何下筆畫嗎?
  或是已經嘗試了鉛筆、色鉛筆、鋼筆,對於水彩躍躍欲試呢?
  本書給你不一樣的水彩體驗,讓你畫水彩輕鬆上手。

  從認識工具開始
  認識什麼是透明、不透明水彩,或是管狀、塊狀水彩,以及紙張的選擇、筆刷的運用,並且教你調配屬於自己的夢幻顏色。

  一次學會所有的水彩畫技巧
  30個創意練習,包含水彩作品中非常重要且實用的技巧,濕畫、乾畫的差別,明暗變化的呈現,用膠帶和模板創造空白圖形,靜物的描繪,讓你奠定水彩畫的實力,看到什麼都想畫!

  你也可以是創意大師
  如何用鹽巴製造紋理,不同材質、圖樣搭配創造混搭風,用大自然的元素創作,創作一張超有藝術感的小卡,每個小小的練習,都有超乎意料之外的驚喜。

  發現水彩好好玩
  動手探索滴漏、吹散、潑濺、噴灑顏料的樂趣,裁剪大幅圖畫來拼貼創作,用水彩寫字,從詩中找靈感,在舊明信片上創作,每個練習都好好玩!

  這不是一本單純教導水彩繪畫的書籍,它能讓你擁有充滿樂趣的畫畫體驗。
  每一種創意練習,都能激發你的繪畫靈魂,讓你發出「哇!」的讚嘆聲!

本書特色

  .超簡單、好上手:最簡單的技巧說明,輕鬆學會水彩畫!
  .一支筆也可以開始:簡單的工具,隨手可得的媒材,展現意想不到豐富多樣的風格。
  .超多練習:一次學會30個創意練習,創作出各式各樣不同的作品。
  .欣賞名作:書中並收錄多位藝術家的作品,讓你欣賞之餘也能激發出不同以往的想像力。
  .7到70歲:不同年齡都可以輕鬆享受水彩繪畫樂趣!

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作者簡介

希絲.史密斯.瓊斯(Heather Smith Jones)

  個人工作室藝術家,也是大學講師。1996年她從東卡羅萊納大學取得藝術學士學位,2001年從堪薩斯大學取得藝術創作碩士學位。史密斯.瓊斯的作品受到全國畫廊一致推薦,並完成在艾洛蒙藝術暨手工學校(Arrowmont  School of Arts and Crafts)和維吉尼亞藝術創作中心(Virginia Center for Creative Arts)的駐地計畫。她的作品在斯普林特公司(Sprint Corporation)和安浦斯金融集團(Emprise Financial Corporation)公共藝術和私人藝術設置中都可看到。史密斯.瓊斯也和其他藝術家合作,進行攝影和多媒體計畫。

譯者簡介

王莛頎

  中央大學英文學士,紐約大學博物館學碩士畢業。出生於金門,旅居紐約六年,本業為博物館展覽策畫,主要興趣包括地方史、口述歷史、社群參與、視覺藝術與創意計畫等。熱愛文字與跨國文化交流,曾經擔任藝術雜誌記者、撰稿人。閒暇時從事筆譯和口譯,合作過的單位包括紐約時報、古根漢美術館、露易威登台北藝文空間等。現居住於台北市。

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