瑪丹娜 / 給我你的愛

★全球唯一流行女皇，超越披頭四與麥可傑克森，締造史上擁有最多首TOP10暢銷曲歌手紀錄的全新代表作
★晉升全球13國排行榜TOP 10單曲，有請橫掃全球18國冠軍的派對玩咖LMFAO操盤混音版

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全球唯一流行女皇瑪丹娜、紐約嘻哈搞怪女王Nicki Minaj，加上以奧斯卡最佳影片「貧民百萬富翁」原聲帶歌曲"Paper Planes"風靡全球的英國嘻哈/電音才女M.I.A.，在2012年美式足球超級盃中場演出盛會上，搭配瑪丹娜歷年暢銷曲"Vogue"、"Music"、"Like A Prayer"與最新單曲"Give Me All Your Luvin’"的組曲演出，吸引全球1億1260萬收視人次，刷新超級盃中場演出有史以來最高收視紀錄，為2012年全新大碟【MDNA】做了最轟動的造勢，專輯開放預購首日稱霸全球50國冠軍，締造iTunes史上單日最高銷售紀錄！

瑪丹娜於2012年2月推出歌唱生涯第56首單曲"Give Me All Your Luvin’"，發行兩週闖進告示牌流行單曲榜第10名，締造個人第38首TOP10單曲，超越披頭四與麥可傑克森，成為全美排行榜史上擁有最多首 TOP10暢銷曲的藝人。此單曲已打進全球13國TOP10。

"Give Me All Your Luvin’"展現瑪丹娜超越時尚舞曲顛峰的決心，親自號召Nicki Minaj、M.I.A.與巴黎電音DJ/製作人Martin Solveig通力大合作。歌曲結合歐式舞曲的高動能電子樂脈搏，浩室舞曲勁道與嘻哈派對fu，同時也採擷1960年代美式流行樂、1970年代迪斯可、 1980年代英倫新浪潮電子搖滾，還有透過美國啦啦隊帶動唱的演唱方式，為這首貫穿不同世代音樂元素的單曲注入無比的歡樂能量。單曲的音樂錄影帶在 YouTube締造超過2億的點閱人次，混音版邀請以"Party Rock Anthem"橫掃全球18國冠軍的派對咖LMFAO操盤。

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惡魔陛下樂團 / 愛情理論與實踐的嘶吼全集 (120G LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。

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SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。

黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

芬蘭情愛金屬創始代表團，睽違三年的極致性感全新大碟！
美國當紅製作人Matt Squire（Panic At The Disco、The Used）擔任專輯製作大任！

來自芬蘭的HIM（His Infernal Majesty），由陰柔美型男主唱Ville Hermani Valo於1995年夏天跟幾位音樂上志同道合的好友所組織起，經歷數次的團員變動後，最終定案的陣容為貝斯手Mige Amour、吉他手Linde Lazer、鼓手Gas Lipstick以及鍵盤手Zoltan Pluto。HIM以首張專輯“Greatest Love Songs Vol. 666”在芬蘭本地打響知名度，後繼再以“Razorblade Romance”、“Deep Shadows And Brilliant Highlights”、“Love Metal”三張皆奪得芬蘭專輯榜冠軍、以及得到白金認證的專輯熱賣成績，證明了HIM的實力，並且定義了“情愛金屬”的獨特曲風，成為芬蘭最炙手可熱的樂團。2005年，關鍵性的“Dark Light”專輯，使HIM正式成功進軍美國市場，空降全美專輯榜#18，此外HIM也是有史以來第一個在美國銷售超越50萬張的芬蘭樂團。2007年的 “Venus Doom”專輯，也再度刷新芬蘭樂團在美銷售的新記錄，上市僅一週便狂銷3萬8千餘張，空降全美專輯榜#12。

HIM睽違3年的第七張錄音室大碟“Screamworks: Love In Theory And Practice”終於在2010年推出，令人意外的是，這次不再由合作多年的Hiili Hiilesmaa、Tim Palmer製作，而是請到來自美國的新生代製作人Matt Squire（Panic At The Disco、The Used）擔任專輯製作大任，Matt Squire雖特別活躍於流行龐克音樂的製作領域，但也曾擔任英國金屬樂團Skindred、硬蕊龐克團Saosin的專輯製作，此舉也可以見得HIM欲藉由新作擴展版圖至更一般普羅大眾音樂市場的企圖心。排行賣相極佳的首支單曲「Heartkiller」，前段以鍵盤與吉他齊步砸下悅耳旋律，中段亦給予樂迷一段精彩吉他狂飆solo的定心劑，鬼魅般神祕唯美的歌詞傳遞著為愛願奉獻生命的愛意。不同於一般給人壓迫吵雜的金屬樂印象，HIM開拓的情愛金屬派，不但沒有缺少金屬樂標榜的吉他riffs與宏偉的歌曲架構，更為金屬樂添了份濃厚的浪漫酵素，而擁有彷彿是吸血鬼般俊美外貌與一副性感邪惡嗓音的主唱 Valo，又以絕佳的創作才華，將愛情具體幻化為美麗詞句、如史詩般的澎湃樂曲氣勢，並再次迷惑了對愛情毫無抗體的HIM死忠信徒。

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曲目
SIDE A 
1 In Venere Veritas
2 Scared To Death
3 Heartkiller
4 Dying Song
5 Disarm Me (With Your Loneliness)
6 Love, The Hardest Way
SIDE B
7 Katherine Wheel
8 In The Arms Of Rain
9 Ode To Solitude
10 Shatter Me With Hope
11 Acoustic Funeral (For Love In Limbo)
12 Like St. Valentine
13 The Foreboding Sense Of Impending Happiness

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年輕歲月合唱團 / 世紀大崩解 (180G 2LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

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1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。

SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。

黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

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打倒權威主流！摧毀虛偽強權！
搖滾史上最暴烈的反動，
本世紀最大的崩解！

繼2004【美國大白痴】創下1千2百萬張銷售之後，令全球樂迷苦候5年的全新專輯
3大樂章、18首曲目，藉由一對愛侶的故事來探討這個世紀人們所面對的混亂不安
搖滾界頭號教父級製作人Butch Vig（非凡人物合唱團、超脫合唱團）全力參與製作
敢怒敢言、毫不手軟！獻上更強大、更露骨、更致命的新世紀搖滾歌劇！
內附中英文歌詞

出身美國加州的龐克樂團Green Day，於1994年發行了石破天驚的大碟“道奇Dookie”，不僅全球銷量輕鬆突破1500萬張大關，拿下葛萊美獎「最佳另類音樂表演獎」的殊榮，更徹底改變這三個搖滾小子的一生！事隔10年，他們又再以專輯“美國大白痴American Idiot”一舉拿下葛萊美「年度唱片」大獎的肯定，橫掃全球樂壇、旋風式創下逾1200萬張銷售紀錄。主唱兼吉他手比利喬(Billie Joe)、貝斯手麥克(Mike Drint)、鼓手崔酷兒(Tre Cool)三人，發跡於美西舊金山海灣區伯克萊地區的Gilman街，一個表彰美國次文化的發源地，也是反叛運動及龐克音樂的孕育之地，也就是其特殊文化背景，開始逐漸型塑他們獨有的個人創作精力及音樂風格。他們就像是一個搖滾弓箭手，以銳利精準的歌詞，讓所有虛偽假象立即致命，也讓他們成為全球最受歡迎的龐克音樂教父！

在經歷不可思議的美國大白痴風潮之後，Green Day的三位團員自2006年初就開始著手為新作“21st Century Breakdown”進行創作、編曲、錄製…等工作，並特地找來全新的專輯製作夥伴Butch Vig，Butch Vig可說是搖滾界的頭號教父，他不僅是垃圾合唱團的鼓手，同時也是打造許多知名作品，例如：非凡人物合唱團（The Smashing Pumpkins）、超脫合唱團（Nirvana）、音速青春合唱團（Sonic Youth）的重量級製作人。此輯將整張作品分為“Heroes And Cons”、“Charlatans And Saints”、“Horseshoes And Handgrenades”三大部分，並藉由克利斯坦（Christian）和葛洛莉亞（Gloria）這對愛侶作為主角，透過其故事來傳遞專輯想要探討的這個世紀人們所面對的混亂、不安、衝突…等多元現象，敢怒敢言、毫不手軟，一齣更強大、更露骨、更致命的新世紀搖滾歌劇就此上演！

專輯以迷人丰采所吟唱的「Song Of The Century」拉開了這場聖戰的序幕，緊接著結構多變的「21st Century Breakdown」以五分鐘的時間點出整張專輯主軸。首發子彈「Know Your Enemy」步伐迅速輕快，在吉他聲興高采烈地鼓舞之下，確定炮火方向！女主角葛洛莉亞初登場，「!Viva La Gloria!」以琴音悠揚引導，卻以熱血沸騰，轉化成一首燃燒青春的不悔輓歌。在誓死一搏之前，童年時光回憶湧現，將苦痛昇華成革命武器，「Before The Lobotomy」裝填著勇氣，絕不回頭！另一位主人翁克利斯坦快速奔跑，「Christian’s Inferno」想要逃離心中煎熬的獄火。在死亡籠罩下的愛情就是一首魔鬼詩篇，「Last Night On Earth」燦爛美好如夜晚戰場的炮火，心醉危險卻依舊奮不顧身。工業搖滾氣息播散的「East Jesus Nowhere」向政客嘔像發射滅絕之火，「Peacemaker」點燃舞動神經，絕對是盡情Moshing的最佳歌曲。「Last Of The American Girls」帶著海灘男孩合唱團（The Beach Boys）口吻繼續這場聖戰，「Murder City」搖滾炮火猛烈，站在命運十字路口的「?Viva La Gloria? (Little Girl)」，用復古的方式表達自己的徬徨恐懼之後，接續唱著「Restless Heart Syndrome」這首受了重傷的抒情搖滾。有著Green Day最招牌式和弦的「Horseshoes And Handgrenades」、爽朗自在的「The Static Age」，全都再度點燃高昂鬥志。在彈盡援絕時，「21 Guns」帶著自省、延續著夢碎大道上的動人音符，「American Eulogy」決定孤注一擲，為了苦苦企盼的終點「See The Light」的到來！

這個世界有太多的不平衡，在醜陋的利益分配下有太多的犧牲者，你我或許都改變不了這個荒謬的世界，但所幸我們還有Green Day，永遠和次文化肩並肩，一路忠實地記錄著….。

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曲目
SIDE ONE
1 Song Of The Century
2 21st Century Breakdown
3 Know Your Enemy
4 !Viva La Gloria! !
5 Before The Lobotomy
SIDE TWO
6 Christian’s Inferno
7 Last Night On Earth
8 East Jesus Nowhere
9 Peacemaker
10 Last Of The American Girls
SIDE THREE
11 Murder City
12 ?Viva La Gloria? (Little Girl)
13 Restless Heart Syndrome
14 Horseshoes And Handgrenades
15 The Static Age
SIDE FOUR
16 21 Guns
17 American Eulogy
A Mass Hysteria
B Modern World
18 See The Light

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MONEY AND CIGARETTES (120G LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。

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SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。

黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

17座葛萊美獎加冕、音樂史上唯一三次入列「搖滾名人殿堂」的傳奇大師

包括以個人身份，以及跟隨Yardbirds和Cream樂團，成為音樂史上唯一三次入列至「搖滾名人殿堂」的傳奇大師Eric Clapton，更是嚴苛樂評與粉絲群心目中的吉他之神，除了已相繼入列滾石雜誌「百名偉大」+「不朽的百大藝人」名單、佔據Gibson吉他公司「史上 50位頂尖吉他手」第四名位置，更已身擁17座葛萊美獎加冕、與Cream成員齊力拿下「終身成就」獎肯定，在全球寫下破億的驚人銷售，而推廣藍調音樂不遺餘力的Eric，和B.B. King以及J.J. Cale兩位前輩合作的專輯，更是不可或缺的傳世至寶！

18歲自組Roosters樂團，接著加入培育三大吉他神手（Eric Clapton、Jeff Beck與Jimmy Page）並有著「傳奇搖滾樂團」封號的Yardbirds。1965年，轉向藍調先驅John Mayall的Bluesbreakers樂團，翌年則夥同Jack Bruce及Ginger Baker合組經典三人組合Cream，1968年再次打造超級隊伍Blind Faith。進入70年代，不僅組裝Derek & The Dominos，更於1970年正式推出首張個人同名專輯，至今走過40年的歲月，仍持續締造事業上的波波高峰期，不用太多花俏襯樂點飾就能唱出直達人心的感動，搭配神乎其技的彈奏，不時在創作曲目中精彩浮現！

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曲目
SIDE A 
1 EVERYBODY OUGHTA MAKE A CHANGE
2 THE SHAPE YOU’RE IN
3 AIN’T GOING DOWN
4 I’VE GOT A ROCK N’ROLL HEART
5 MAN OVERBOARD
SIDE B
1 PRETTY GIRL
2 MAN IN LOVE
3 CROSSCUT SAW
4 SLOW DOWN LINDA
5 ARAZY COUNTRY HOP

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Behind The Sun (2LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

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1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。

SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。

黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

17座葛萊美獎加冕、音樂史上唯一三次入列「搖滾名人殿堂」的傳奇大師

包括以個人身份，以及跟隨Yardbirds和Cream樂團，成為音樂史上唯一三次入列至「搖滾名人殿堂」的傳奇大師Eric Clapton，更是嚴苛樂評與粉絲群心目中的吉他之神，除了已相繼入列滾石雜誌「百名偉大」+「不朽的百大藝人」名單、佔據Gibson吉他公司「史上 50位頂尖吉他手」第四名位置，更已身擁17座葛萊美獎加冕、與Cream成員齊力拿下「終身成就」獎肯定，在全球寫下破億的驚人銷售，而推廣藍調音樂不遺餘力的Eric，和B.B. King以及J.J. Cale兩位前輩合作的專輯，更是不可或缺的傳世至寶！

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18歲自組Roosters樂團，接著加入培育三大吉他神手（Eric Clapton、Jeff Beck與Jimmy Page）並有著「傳奇搖滾樂團」封號的Yardbirds。1965年，轉向藍調先驅John Mayall的Bluesbreakers樂團，翌年則夥同Jack Bruce及Ginger Baker合組經典三人組合Cream，1968年再次打造超級隊伍Blind Faith。進入70年代，不僅組裝Derek & The Dominos，更於1970年正式推出首張個人同名專輯，至今走過40年的歲月，仍持續締造事業上的波波高峰期，不用太多花俏襯樂點飾就能唱出直達人心的感動，搭配神乎其技的彈奏，不時在創作曲目中精彩浮現！

曲目
SIDE A 
1 SHE’S WAITING (4:56)
2 SEE WHAT LOVE CAN DO (3:59)
3 SAME OLD BLUES (8:12)
SIDE B
1 KNOCK ON WOOD (3:18)
2 SOMETHING’S HAPPENING (3:22)
3 FOREVER MAN (3:12)
SIDE C
1 IT ALL DEPENDS (5:04)
2 TANGLED IN LOVE (4:07)
3 NEVER MAKE YOU CRY (6:05)
SIDE D
1 JUST LIKE A PRISONER (5:30)
2 BEHIND THE SUN (2:11)

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艾力克萊普頓 / 八月 (LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

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1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。

SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。

黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

吉他之神在華納唱片期間的第三張專輯重新數位錄音發行收錄湯姆．克魯斯主演的電影【金錢本色】主題曲"It’s In The Way That You Use It"、與提娜．透納活力四射合唱曲"Tearing Us Apart"、翻唱藍調吉他手Robert Cray大作"Bad Influence"、阪本龍一的電子三人組Yellow Magic Orchestra舊作"Behind The Mask"。

「吉他之神」艾力．克萊普頓出生於1945年3月30日，十八歲時自組Roosters，接著加入因培育出克萊普頓、傑夫．貝克、吉米．佩吉三大吉他手而被封為「傳奇性搖滾團體」的Yardbirds，1964年克萊普頓以其精湛吉他技巧贏得「Slowhand」稱號。1965年轉往藍調先驅 John Mayall的Bluesbreakers樂團；翌年樂壇首支強力搖滾三人組奶油合唱團（Cream）成形，1968年再創樂壇萬眾矚目的首支超級搖滾樂團Blind Faith。1970年又組Derek & The Dominos，然而在這些團體轉換期間，艾力也為約翰．藍儂、Delanie & Bonnie專輯或演唱會友情助陣。克萊普頓雖參加或組成這麼多團體，可是樂團壽命都不長，原因多由於團員間意見不合或因為每位團員都大有來頭導致一山不容二虎的情形，於是艾力萌生發行個人專輯不再組成大堆頭超級樂團的意念。克萊普頓個人音樂事業分許多階段，1970-81年是第一時期，此時的他以藍調為中心，搖滾為形體，又融入雷鬼、鄉村等多方音樂元素，讓他成為搖滾吉他巨匠兼歌手。第二時期是1983-89年，屬音樂摸索時期，此刻克萊普頓已轉投華納唱片旗下，正為自己尋找新的音樂方向。1991年遭喪子之痛創作出"Tears In Heaven"後的克萊普頓則邁向事業另一高峰。

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1986年底發行、在華納唱片期間的第三張專輯「August」延續前作「Behind The Sun」主要仍由菲爾．柯林斯製作，不過此番又將老友Tom Dowd找回參與部份製作。伴奏樂手除柯林斯、Nathan East是老面孔，還有一位鍵盤手 Greg Phillinganes，他同時在作曲方面貢獻不少。專輯開場第一首歌"It’s In The Way That You Use It"由克萊普頓與The Band合唱團主要團員Robbie Robertson合寫，雖未發行成單曲但曝光率高市因為它被收錄在1986年湯姆．克魯斯主演的電影【金錢本色】中。"Tearing Us Apart"是克萊普頓與提娜．透納活力四射的合唱。翻唱藍調吉他手Robert Cray大作"Bad Influence"幾乎和原曲韻相差不多。"Behind The Mask"則是阪本龍一的電子三人組Yellow Magic Orchestra舊作。專輯定名為「八月」是為紀念兒子Conor的出世，雖然它沒發行任何暢銷單曲，但這張搖滾與節奏藍調並存的作品卻是克萊普頓八○ 年代裡較接近當時音樂潮流的專輯。

曲
Side One
1 It’s In The Way That You Use It
2 Run
3 Tearing Us Apart
4 Bad Influence
5 Walk Away
6 Hung Up On Your Love
Side Two
1 Take A Chance
2 Hold On
3 Miss You
4 Holy Mother
5 Behind The Mask

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老鷹合唱團 / 首張專輯 (LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

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1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。

SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。

黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

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搖滾名人殿堂肯定的樂壇傳奇
七○年代加州搖滾代表樂團處女大碟
專業音樂網站AMG三顆星佳評
收錄"Take It Easy"、"Witchy Woman"及"Peaceful Easy Feeling"

1971年由主唱兼鼓手Don Henley、主唱兼吉他手Glenn Frey、貝斯手Randy Meisner、主奏吉他手Bernie Leadon四人組成的老鷹合唱團（The Eagles）在加州正式誕生，這個團名「老鷹」不僅是美洲原住民印第安人的守護使者，亦是美國文化的象徵。

老鷹合唱團具美國音樂承先啟後的地位，其優美的和聲上承Everly Brothers（艾佛利兄弟二重唱）、Beach Boys（海灘少年合唱團）、C.S.N.Y.以來的優良傳統；流暢的旋律與演奏為民謠＼鄉村搖滾The Byrds（伯茲）、Buffalo Springfield（水牛春田）、The Flying Burrito Brothers等合唱團的延續，這些音樂特色影響了日後鄉村音樂的發展，九○年代之後像Garth Brooks、Tim McGraw、Restless Heart…等巨星或團體無不受老鷹合唱團的啟發。

首張同名專輯「Eagles」發行於1972年，共收錄10首歌，無懈可擊的和聲在此張專輯便充分展現。本作中共推出三首單曲，分別是由Glenn Frey與有「加州桂冠詩人」之稱的作曲家兼歌手傑克森‧布朗（Jackson Browne）合寫的"Take It Easy"還有Bernie Leadon與Don Henley寫的單曲"Witchy Woman"及洛杉磯作曲家Jack Tempchin譜曲之"Peaceful Easy Feeling"。「Eagles」專輯雖然團員間合作的歌曲不多（只有"Witchy Woman"、Leadon與Meisner合作的"Early Bird"兩首）不過團員間取得了很好的平衡：各司其職，四人的和諧的演唱造就了首張專輯有著白金唱片的銷量，值得注意的是日後團中創作大將Don Henley在第一張專輯只有入選一首歌，選曲上還是以Glenn Frey為主。『Eagles』發行後老鷹合唱團就此開始展翅高飛。

曲目
Side One
1 Take It Easy
2 Witchy Woman
3 Chug All Night
4 Most of Us Are Sad
5 Nightingale
Side Two
1 Train Leaves Here This Morning
2 Take the Devil
3 Early Bird
4 Peaceful Easy Feeling
5 Tryin’

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約翰藍儂 / 思想遊戲 (180G LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

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1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。

SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。

黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

◎ 披頭四The Beatles靈魂人物、搖滾樂史上最具影響力的精神指標約翰藍儂John Lennon。
◎ John Lennon的每首歌曲都有著獨有的時代感，在時光的流轉洗滌之下，越顯恆久耀眼。
◎ 兩大權威樂評：Allmusic音樂網站與滾石雜誌（Rolling Stone）同步★★★★四星高度評價！
◎ 收錄〈Mind Games〉、〈Bring on the Lucie〉…等12首最具代表作品。

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當年，披頭四The Beatles所引領出的音樂神話，為搖滾開拓了一條嶄新的軌道，而這組不朽的經典樂團，其豐功偉業、歷史足跡，已經無人可以超越！樂團中的四位主要成員 John Lennon、Paul McCartney、George Harrison、Ringo Starr，即使在樂團解散之後，每位團員也都以各自獨有的才華，推出令人激賞的作品！然而其中創作力最旺盛、最具濃烈個人性色彩及獨特見解的「約翰藍儂 John Lennon」，以音樂誠實的自我剖析，創作出一首又一首對於愛、社會議題、和平、反戰…等不同主題的歌曲。John Lennon難以掩飾的音樂魅力，宣洩出流暢且動人的音韻，讓這位搖滾樂的先鋒，被英國喻為百年來最具影響力的偉人之一。而其雋永恒長的音樂文采，在其作品的音符之間，不斷地飄散著濃烈的人文氣息，讓John Lennon的歌曲，多了一種獨有的時代感，在時光的流轉洗滌之下，越顯恆久耀眼。為了紀念披頭四The Beatles靈魂人物、這位搖滾樂史上最具影響力之精神指標約翰藍儂John Lennon的七十歲冥誕，唱片公司特地將其所有經典歌曲，用最完整的方式，讓所有樂迷可以收藏這些經典歌曲。這張當初於1973年推出，John Lennon離開披頭四單飛的第四張個人作品《Mind Games》，在推出時大受推崇，權威音樂網站AllMusicGuide、知名搖滾雜誌RollingStone全都異口同聲獻上四星滿分讚嘆高評。專輯當中收錄了John Lennon多首經典代表作品包括：專輯同名開場曲〈Mind Games〉，這首曲風明亮的作品，主張以愛來代替戰爭，後來還被Eskimo Joe、Sinead O’Connor翻唱，甚至連實力派演員Kevin Spacey也重新詮釋過這首歌曲；大力抨擊越戰的〈Bring on the Lucie (Freeda Peeple)〉，依舊打著反戰旗幟諷刺著美國政府；在〈One Day (At A Time)〉當中，John Lennon以嶄新的唱腔詮釋歌曲，令人耳目一新…一共12首經典代表作品。這張專輯可以說是John Lennon在離開The Beatles之後，最具分水嶺指標意義的一張專輯，在這張作品之中，他的創作不再將音樂的重心，完全地專注在音樂實驗性的方向，而開始注意著歌曲的流行性及傳唱度。現在就閉上眼睛想像，這將會是一個怎樣的世界，如果沒有John Lennon用他的歌曲
傳遞著愛與和平的力量！John Lennon絕對是搖滾音樂史上最具影響力的創作家與歌手之一，他有著充滿傳奇性的一生，自他在1980年離開人世至今，John Lennon的音樂仍然深刻烙印在每位搖滾樂迷的心中，不曾消失！

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曲目
Side One
1 Mind Games 4:10
2 Tight A$ 3:35
3 Aisumasen (I’m Sorry) 4:41
4 One Day (At A Time) 3:27
5 Bring On The Lucie (Freda Peeple) 4:11
6 Nutopian International Anthem 0:03
Side Two
1 Intuition 3:05
2 Qut The Blue 3:19
3 Only People 3:21
4 I Know (I Know) 3:56
5 You Are Here 4:06
6 Meat City 2:52

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母體 (180G LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

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1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。
SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。
黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

★【In Utero】：AllMuisc網站5星、滾石雜誌4星半鑑賞的冠軍大碟，包括"Heart-Shaped Box"、"All Apologies"等全美現代搖滾榜冠軍大作。
★ 【In Utero母體】：超脫合唱團的最後一張錄音室專輯【In Utero】，是樂團在1993年2月與製作人Steve Albini[*The Breeders]花了兩個星期的錄音時間所完成的作品，樂團隨後邀請另一名製作人Scott Litt[*R.E.M.]擔任後期製作。專輯封面特地以Kurt Cobian的人體剖析圖呼應專輯中描述他個人成名後的心情的創作歌曲。此張專輯發行首週就入主英、美排行榜冠軍，專輯在柔順的流行搖滾與狂放的龐克搖滾類型音樂風格中自然的展現出樂團的真實性格，專輯裡的暢銷曲包括了勇奪全美現代搖滾榜冠軍的"Heart-Shaped Box"，獲得葛萊美獎最佳搖滾樂團演唱與最佳搖滾歌曲兩項提名的現代搖滾榜冠軍大作"All Apologies"。

曲目
SIDE A 
1 Serve The Servants 3:34
2 Scentless Apprentice 3:47
3 Heart Shaped Box 4:39
4 Rape Me 2:49
5 Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle 4:07
6 Dumb 2:29
SIDE B
1 Very Ape 1:55
2 Milk It 3:52
3 Pennyroyal Tea 3:36
4 Radio Friendly Unit Shifter 4:49
5 Tourette’s 1:33
6 All Apologies 3:50

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空氣 / 月球之旅【限量CD+DVD】

◎ 20世紀影史經典遇上當今法國電音天團，1902年傳奇默片全新配樂概念專輯
◎ 甜美浪漫再升級，口白、搖滾、電子合成樂及trip hop等元素打造多重戲劇張力
◎ 布魯克林女子樂隊Au Revoir Simone與Victoria Legrand（Beach House）跨刀獻唱
◎ 【限量CD+DVD】DVD特別收錄重新彩色化的電影

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《月球之旅Le Voyage Dans La Lune》是一部被奉為經典的默片，它是法國傳奇導演Georges Melies於1902年拍攝完成的作品。這部總長僅有16分鐘的短片，主要受到當時兩本暢銷科幻小說所啟發，是那個年代少數具有科幻情節的作品，為了具體呈現那些天馬行空的想像，電影採用了19世紀末最先進的特效技術。原本預計推出黑白及手繪上色兩種不同版本，彩色版本後來宣告遺失，直到1993年才又重新出土。雖然失而復得，但是影片的保存狀況卻不甚理想。1999年製作公司著手為影片進行數位化修復工作，由於母片年久失修，因此修復過程困難重重，毀損丟失或是已無法辨視的片段，就只好從黑白版本的母片中截取，歷經一番折騰後，修復工程終於在2010年宣告大功告成。

為了讓更多人注意到這部作品的經典價值，除了有賴修復專家細心純熟的技術與先進的數位科技，製作團隊更希望透過音樂，賦予這部默片全新的意義。對他們而言，再也沒有比法國電音天團「空氣Air」更合適的人選，因此他們主動與Nicolas Godin及Jean-Benoit Dunckel兩位團員接洽。Air兩名成員皆將之視為至高無上的榮耀，因此很快便答應接下這個工作。雖然它只是一部20分鐘不到的短片，但是AIR卻決定將格局放大，創造一張以本部電影為主題的概念專輯。除了針對電影本身提供配樂，他們還邀請了目前當紅的Dream Pop藝人跨刀助陣，布魯克林女子組合Au Revoir Simone與Beach House的成員Victoria Legrand分別為〈Who Am I Now〉、〈Seven Stars〉譜詞與獻唱，是一次相當成功且令人驚豔的合作。

AIR的音樂與甜美浪漫似乎已自動劃上等號，這次他們依舊帶來讓人輕易融化的濃郁法式風情，不過卻也表現了前所未見的動態活力。專輯內處處可聞層次豐富的細緻ambient聲響，開場歌曲〈Astronomic Club〉帶來Portishead式的陰森風格；〈Seven Stars〉由零星的琴鍵、綿密的鼓點、口白與動人吟唱構成；〈Cosmic Trip〉在男、女口白的輪番引導之下，將聽眾帶往一個無重力的冥想空間；碟末的〈Lava〉初聞是典型的AIR風情，後來竟見前衛搖滾的紛亂，讓人十分過癮。當影史經典遇上法國電音天團，碰撞出來的火花是一場足以風靡現在、過去與未來的音樂饗宴。【限量CD+DVD】DVD更特別收錄重新彩色化的電影。

DVD
1. Le voyage dans la lune (version originale couleur restauree)

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葛瑞森 / 就在今夜【CD+DVD訪華紀念盤】

超值100分  14歲滿分男孩   葛瑞森
★Lady Gaga師弟，告示牌譽為百分百「天才神童」，娛樂週刊盛讚「不可思議的歌聲！」
★2012旋風訪華, 特別推出亞洲限定CD+DVD完整影音紀念套裝：CD加收6首新歌，包括夏芮絲合唱曲，DVD完整珍藏10首葛瑞森, 包括音樂錄影帶、亞洲巡迴及精彩幕後花絮
***內附中英文歌詞***

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國小六年級時一段自彈自唱演出的YouTube畫面，就吸引全球超過4600萬網友點閱！之後兩次北美巡迴演唱，以及應邀前往白宮演出，更是許多藝人終其一生的夢想；年僅14歲的Greyson Chance如今都已經做到了，去年他也首度造訪亞洲，所到之處皆掀起一股葛瑞森旋風。如果你還不認識葛瑞森，你可能就會錯過一位超級巨星的崛起！

Greyson Chance，1997年8月16日出生於德州，目前定居奧克拉荷馬州。他在學校為六年級生所舉行的歌唱比賽中唱了Lady Gaga的"Paparazzi"這首歌，之後他的哥哥將Greyson在歌唱比賽的演唱畫面放到YouTube網站上，兩週後，知名節目主持人艾倫 (Ellen DeGeneres)看到這段演出，對Greyson的歌聲讚嘆不已，隨即邀請他在5月13日上節目開唱，Lady Gaga立刻call-in現場鼓勵Greyson。在這次演唱之後，艾倫便宣佈成立唱片公司，Greyson Chance理所當然成為該公司的首位簽約歌手。Greyson效應持續席捲全美：「美國偶像」主持人Ryan Seacrest、瑪丹娜、影星艾希頓庫奇、華爾街紀事報、ABC與CBS兩大電視網、People雜誌、紐約郵報紛紛大力推薦。

2011年，Greyson Chance發行首張專輯【Hold On ’Til The Night】，專輯邀請The Matrix(*艾薇兒、傑森馬耶茲)、Billy Steinberg(*席琳狄翁)等詞曲名人與製作團隊擔綱製作，展現了Greyson的歌藝、創作以及鋼琴彈奏等才藝。專輯中有描寫克服恐懼的自信力量，也有交織著甜蜜與心碎的青春愛戀，首支抒情單曲"Waiting Outside The Lines"挺進告示牌熱門潛力單曲榜第12名；套用臉書流行語的第2波輕快單曲"Unfriend You"在YouTube累積了930萬點閱人次；專輯同名單曲”Hold On ‘Til The Night”充份表現Greyson超齡的唱功，還有俏皮搖滾風的"Little London Girl"、真心告白的心情小品"Home Is In Your Eyes"。Greyson於2011年底首次造訪亞洲，徹底迷倒了東南亞的少女少男歌迷，而這張特別獻給亞洲樂迷的影音雙碟，超值加收6首新曲，包括夏芮絲合唱版的“Waiting Outside The Lines”，同時獨家加贈DVD，收錄了4首音樂錄影帶、亞洲巡迴畫面、訪談及幕後花絮等，精彩收藏滿分男孩的百分百才華。

【DVD】
1.Waiting Outside The Lines [music video] 勇敢守候音樂錄影帶  
2.Unfriend You [music video] 刪除好友音樂錄影帶  
3.Hold On ‘Til The Night [music video] 就在今夜音樂錄影帶 
4.Take A Look At Me Now [special “for Asia” video] 看看我音樂錄影帶 
5.Paparazzi [video] 愛情狗仔演出影片 
6.Waiting Outside The Lines [behind the scenes] 幕後花絮 
7.Unfriend You [behind the scenes] 幕後花絮 
8.Hold On ‘Til The Night [behind the scenes] 幕後花絮 
9.EPK 獨家訪問 
10.Track By Track 專輯介紹

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羅志祥 / 有我在(驚天動地版)

2012 第9張音樂力作 羅志祥 有我在 9ood SHOW

沒有愛的世界 才是真正的末日
為愛而存在 分秒都精彩 天天都是GOOD SHOW
做自己的平民英雄 開創你的天長地九
不怕風雲變色無畏驚天動地 打破唱片界的末日神話 挑戰年度唱銷王三連霸

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連續2年蟬聯了台灣唱片年度銷售冠軍的[亞洲舞王]羅志祥,即將在2012年4月發行他的第9張個人專輯!談到2012就勢必會想到全球最熱門的 [世界末日]話題,這個讓不分國家,種族,行業,年齡都議論紛紛的世紀預言,也掀起各地藝術家,電影戲劇業以及音樂人都不約而同以末日做為主題發表創作想法,雖然知道世界末日這個概念也許已經很多人都在做了,但羅志祥還是堅持想要藉由這張在2012發行的新專輯,透過音樂和表演來傳達他自己的羅式世界末日觀,”中國字很有意思,[末]和[未]這2個字,差別只在上下的筆劃長短,象徵的含意卻有[末日]和[未來]的天壤之別!” 他和幕後製作團隊從世界末日的觀點討論出了[有我在]的專輯概念，呼籲大家能夠在別人需要幫助時，即時伸出援手，向對方說出「有我在」，讓這世界因為人與人的互相扶持而更美好與充滿希望! “為什麼現在常常看新聞或是微博上的轉發,會看到很多社會事件像虐待動物,或發生不幸意外卻沒有路人願意伸出援手?” 羅志祥想要表達的世界末日,是如果現在這個世界失去了愛的力量,如果人與人之間都如此冷漠,那和世界末日真的來臨又有什麼分別? 就算世界末日真的來了,你又是否有勇氣願意為愛你的人而努力活下去?

這一張新專輯[有我在]也被唱片公司和許多唱片行業者形容為是[台灣唱片市場的末日神話!],在實體唱片銷量已經日漸萎縮的不景氣之下,羅志祥的專輯還能連續2年都熱賣超過10幾萬張,這已經是跌破眾人眼鏡的唱片圈神話,連羅志祥自己都覺得一切好像是作夢一樣! 誰會預料到昔日的綜藝節目中的搞笑諧星,居然能從原本不被看好的演藝事業谷底,一步一步不放棄的往舞王之路拼下去? 就像他今年2月還以新人之姿進軍日本唱片市場推出首張個人單曲[但丁], 創下台灣歌手繼鄧麗君後的最佳排行榜入榜紀錄,再度完成自己出道以來的另一個夢想,對羅志祥來說2012世界末日帶給他的不是[絕望]和[回顧],不是 [告別]和[等待],而是更積極的[反省]和[樂觀]! 如果世界只剩下一分鐘,羅志祥也希望是和自己心愛的家人以及朋友們開開心心的一起度過,不管有沒有世界末日,每個人都應該天天為自己活出精采的GOOD SHOW!

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羅志祥第9張個人專輯[有我在],首波風雲變色的震撼主打[有我在],在收歌的時候就鎖定是想找一首充滿戲劇張力且不同於以往的陽剛路線新曲風, 最後選中這首由製作人K.Y.B老師製作, 小豬也不斷提供間奏及編曲等相關音樂想法,共同打造出這首強烈重拍並融合dubstep元素的酷帥主打. 由小崔老師作詞 ,小豬賣力詮釋出一種獨特的[有SHOW故我在]魅力! 而且為了更精準的把歌曲和歌詞的意境表達出來,羅志祥這一次再度越洋請來上一張專輯[獨一無二]合作愉快的美西洛杉磯舞蹈名師Shaun Evaristo為他量身打造全新的[末日戰士舞],這支舞也是小豬認為出道以來雖然不是最累,但卻是最需要手腦並用,心靈合一的高難度舞蹈,就像雖然和許多不同的國外老師學過舞,學會跳舞不難,但要把老師教過的動作,真的吸收之後由內而外的用心去感受再跳出自己的力道,就不是一件容易的事情,所以他非常有信心這一次新的末日戰士舞,能帶給歌迷朋友們不同以往的舞蹈感受!

為了這張2012年度力作最新國語專輯[有我在],[亞洲舞王]羅志祥日前也帶團遠赴澳洲拍攝50分鐘音樂微電影，女主角請來[金鐘影后]楊丞琳擔綱，繼2009年《海派甜心》後2人都各自未接偶像劇，這次為小豬新專輯微電影再度合作，消息一出粉絲們都非常期待！這也是羅志祥第一次拍攝音樂微電影，為期21天拍攝行程，包含2位藝人加工作人員總共33位，行李多達近60箱，2人戲服就有近30套，拍攝地點橫跨澳洲3地，遍布墨爾本、塔斯馬尼亞、雪梨，所有雜支(住宿、餐費、飛行費)以及拍攝成本，就高達2000萬台幣，創下微電影最高拍攝成本、最長拍攝時間，規格猶如一般電影院線片，唱片公司為了羅志祥最新專輯投入大手筆，毫不手軟！小豬則信心滿滿表示：「遠赴澳洲這麼美的國家取景，所有視覺影像一定會讓大家耳目一新，看到全新又震撼的羅志祥！」

每一次出片都不忘為了最支持他的忠實歌迷爭取福利,羅志祥最新專輯[有我在]也推出了預購限定的獨家好禮來回饋粉絲,配合專輯以2012世界末日為主題的概念,推出二款不同獨家造型的包裝贈品,＜風雲變色版> 加贈GOOD SHOW LED投影手電筒,以及全新變身造型的[天使也哭泣]寫真歌詞本! <驚天動地版>,加贈LOVE SHOW 全城愛秀豹紋口罩,以及全新驚世造型[末日風火海]寫真歌詞本,每一張都有限量精裝的專屬流水編號,預購期間限定,絕對值得粉絲們收藏!

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驚天動地版贈品示意圖

LOVE SHOW 全城愛秀豹紋口罩

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Barry / Almost Famous 幾乎成名

來自三峽的Barry

自國中開始就受到美國南岸嘻哈曠克樂曲風的影響

以及他對饒舌音樂的狂熱。於是著筆開始運用他囂張的文字

與情緒化的唱腔。傳達他所希望的生活方式與態度

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便自許為曠課王Barry

不久之後與來自蘭嶼的Jode C在音樂的理念上一拍既合

組合而成更強悍狂熱的Down South Boyz（壞南孩）

短短的時間之內在台灣嘻哈圈裡創造不可小看的話題性

往後在很多的演出場合中都有相當亮演的突破與成績

這次

Barry他有別於以往囂張的態度

開始將這幾年來內心深處的話吶喊出來

告訴大家他內心的話

Amount Famous

幾乎成名 直接了當傳達他對於成名的渴望

Hip hop最重要的精神就是Keep Real

不要忘記自己是誰

不要忘記初衷

要傳達生活中的事實

大膽說出心中的想法與欲望

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莫文蔚 / 最愛回味-影音典藏精選 (2CD+DVD)

★2CD超值收錄32首經典情歌:
愛、如果沒有你、You Are So Beautiful、Alive(我的自由式)、我明白他、IF、你給我多少時間、左岸，右轉、24hrs、Close To You

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★DVD收錄美不勝收10首MV :
日場夜場、單人房雙人床、頭號粉絲、看透、手、如果沒有你…
【2CD+DVD超值盤】

DVD
1. 愛
2. 看透
3. 手
4. 單人房雙人床    
5. 如果沒有你
6. 你給我多少時間
7. You Are So Beautiful
8. 日場夜場
9. 頭號粉絲
10. 其實我一直都想對你說

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杜伯樂叔叔 - 止痛藥 (180G LP黑膠唱片)

黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。

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1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾‧貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。

細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。

SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。

黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。

LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。

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曲目
SIDE ONE
1 Slate 3:23
2 Acuff-Rose 2:33
3 The Long Cut 3:18
4 Give Back the Key to My Heart 3:23
5 Chickamauga 3:41
6 New Madrid 3:29
SIE TWO
7 Anodyne 4:47
8 We’ve Been Had 3:24
9 Fifteen Keys 3:22
10 High Water 4:13
11 No Sense In Lovin’ 3:45
12 Steal the Crumbs 3:38

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骷髏樂團 / 酸甜滋味

◎福特Mustang、Swatch廣告、電影「醉後大丈夫2」、「暮光之城：新月」、影集「花邊教主」、電玩「吉他英雄」爭相指定選曲
◎舊金山搖滾勁旅Black Rebel Motorcycle Club、英倫搖滾天團Muse、全明星級隊伍The Dead Weather等巡迴演唱暖場嘉賓
◎Supergrass、Badly Drawn Boy御用製作人／混音師Ian Davenport全力抬轎
◎musicOMH (8/10)、Uncut (8/10)光環加持Garage/Blues-Rock新勢力

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安朱鳥 / 破繭而出(台灣獨家精裝版)

＊芝加哥民謠才子生涯代表作，4AD女伶St. Vincent助陣
＊英國衛報★★★★★滿分推薦，Clash 8/10高分貝喝采
＊瀰漫田園氣息的人文詩篇，2012最令人怦然心動的音樂風景

把情感放到某個高度後的頓悟，往往比眼淚更真切。四歲開始學小提琴，隨後浸淫爵士、搖滾、草根鄉村與吉普賽音樂，芝加哥才子Andrew Bird眼中的世界，總跟他所譜寫的旋律一般遼闊澄澈，彷彿從高處鳥瞰時，因為距離而生的雲淡風輕，讓善感的心褪去些許苦澀，以最適切的情感濃度，牽動著小提琴為主要架構的曲式，即使唱起凡夫俗子的小情小愛，字裡行間亦蘊含著無盡浪漫巧思，遍地的悵然與憂煩，從來不因哀愁蔓延而失溫，每當他手中那瀰漫人文氣息的旋律揚起，總讓人頓時縱身遠方一望無際田園的青草氣味。因為一顆渴望平凡的心，Andrew Bird那一派從容自若的悠閒模樣，從未因為《Armchair Apocrypha》與《Noble Beast》兩張專輯在主流市場大放異彩而改變，依舊哼著那恬淡漂泊的青蔥歌謠，〈Danse Carribe〉樸質民謠逐漸滲出的愛爾蘭風情，〈Eyeoneye〉悠揚的Power Pop曲式，〈Sifters〉灰色思緒隨著和弦反覆繚繞的搖籃曲，〈Lusitania〉邀來St. Vincent合唱的復古小情歌，到〈Fatal Shore〉傷感的草根鄉村幽情，Andrew Bird洗鍊地用音符勾勒著流動的影像，大塊鋪陳的流行曲調到古典雅致的恬靜小品，皆以豐饒的情感與編曲層次感，為那乍似不起眼的平凡，妝點出最令人怦然心動的美麗風景。

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茅原實里 / Celestial Diva (日本進口版)

收錄曲目：
1. Celestial Diva
2. IDENTITY
3. Celestial Diva (off vocal)
4. IDENTITY (off vocal)

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