超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性

從前衛藝術、現代音樂、龐克搖滾到科技舞曲,
從歷史梳理、文化探源、技術追溯到藝種解構,
閱讀一個世紀以來的聲音創作,
超越聲音藝術的慣有解讀,由此開始。


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  感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎,其中尤以視覺為其核心,無論文學史、藝術史,乃至音樂史的建構,皆由視覺文本出發。
 
  在現代文化架構中,西方帝國與其殖民地的關係,可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物,西方在窺看的過程中讓自己成為主體,讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體,並且依此模型來構造世界。緣此,「聲音」或可另闢蹊徑,提供解構視覺中心主義的思想資源。
 
  本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲,並非為了構建某種新學門(如「聽覺藝術史」),以之對抗視覺藝術史的感官分工政治(如若依此邏輯,未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門),而是反過來以聲音為方法,以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵,質疑人文與科技的二分,文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化,反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫,而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式,還原聲音生產過程中的身體性與機械性,由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。


作者簡介


林其蔚


  1971年出生於台北,曾研讀法國文學、台灣宗教藝術及媒體藝術,於1992年開始聲音、影像及表演工作迄今,www.linchiwei.com。


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